恐怖美学：郑晓武带来的新时代“头七”设计_时尚芭莎

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在2021年二月的纽约时装周，在位于时尚地标的SpringStudios秀场现场的时尚从业者们和网络上观看直播的全球艺术爱好者们，一同领略了一场充满惊悚视觉与设计美感并存的盛宴。郑晓武，这位将工作室定于美国潮流中心纽约的中国服装设计师，在与高端模特公司One Management的合作下，以其独树一帜的解构元素和恐怖美学，引起了纽约时尚圈对于社会议题的探索和艺术性创作手法的热议。郑晓武花费一年的时间创作的“头七”系列在此次时装周的曝光下，让他成为了近年来在以传统中国文化题材为灵感的设计师中，最具有突破性的创作者之一，让观者沉醉于其令人惊叹的创造力和精湛的工艺。

秀场开始前的幕后，郑晓武作为设计师和秀场的创意总监，提前三个月就开始与 One Management的团队进行沟通，以确保秀场概念的统一和实践性。并指名邀请与Demi Lovato, Snoop Dogg等时尚红人合作的明星造型师Guvanch Agajumayev来担任秀场顾问。模特的挑选也是由郑晓武亲力亲为，在一次次的面试中，组建出最具有戏剧表演张力的多元文化阵容。在妆容和发型上，L’Oreal的团队在郑晓武的监督和指导下，创造出了超越时尚认知的特效妆容，花费几个小时手绘在模特的脸上，用伤痕和淤青去反讽时尚界对于所谓的奢侈和完美病态的追求。

更不容小视的是郑晓武作为新时代极具代表性的设计师，对于服装结构成熟的掌握，却总能让人出乎意料的设计风格。他通过“乾隆盛世”的民间妖术事件为灵感，用服装和面料的创新来体现出那段历史中“叫魂”恐慌对于普通民众的影响。并巧妙地运用了对比色，如红色与灰色、浅灰和黑色的碰撞，使得服装在视觉上更加突出，给人一种强烈的视觉震撼。摄影和灯光部门由毕业于哈佛等高等院校的视觉人才组成，他们在合作中挑选出了令人提高警觉性的电子音乐和由郑晓武本人创作的流行歌曲来作为氛围的基调。色调采取暗色，长条和环形的聚光灯贴合主题的秀场氛围，都为整个系列增添诡异的氛围。

郑晓武在面料选择上也别出心裁，善于运用各种材质的组合，使得服装更富有层次感。在“头七”系列中，可以看到带有金色纸钱的亚麻布、易碎的薄纱、乌黑的长发、红色的晚礼服等等，红黑交融的颜色搭配，暗黑色调与蓝色的背景同款后的反差感，给人以心灵上的冲击，正好印证了“叫魂”恐慌主题。

除了对细节的精雕细琢，郑晓武在剪裁上也展现了他的独特才华。不同于也是由解构为设计手法，并乐于讨论社会议题的 Balenciaga 创意总监Demna Gvasalia通常采用的夸张元素，例如超大号衣服、庞大的肩部设计等。郑晓武善于利用对称与不对称的结合，使得服装更富有层次感，并能够凸显人体曲线的美感。无论是修身的剪裁还是宽松的廓形，都展现了设计师对人体比例的准确把握。同时，他在设计中加入了多样化的细节，如挑战传统tailoring的西服剪裁、衔接不同服装结构的金属装饰，叠加使用的针织纺纱和亚麻布等元素，将时尚与以上世纪香港恐怖片的元素完美结合。

此外，郑晓武的设计不仅仅停留在令人惊叹的视觉上，更融入了深刻的哲学和历史内涵。他从佛学的视角去谈论生死的话题，并通过服装传达出对社会现象的思考和对人性的探索。通过极致的恐怖引导人们对于生死的思考就如同《西藏生死书》一样有触及本心、点醒人心的大力量，引领人们用反思和审视的目光对待社会现状和自己的生活。

郑晓武独特的美学视角在飞速更新换代的时尚界引领和开发出了未曾有人涉及过的潮流方向。他的“头七”系列也因此成为难能可贵的前卫高级定制的时尚范本，展示了他对服装的无限想象和对细节的精益求精。通过标志性的设计手法，对于行业顶尖创意团队的指导和组建，运用不同的艺术形式，他成功地创造出了一系列令人叹为观止的作品。郑晓武在服装中融入的哲学内涵使得他的设计更具有思考性和深度。毫无疑问，郑晓武是中国必不可少的时尚设计师和艺术家，他的作品将继续推动时尚的创意发展，引起社交媒体时代的大众对于艺术和服装全新的理解与关注。