专访HUI品牌创始人赵卉洲 —— 守护非遗文化自由流动的生命力

【时尚芭莎网讯】时尚芭莎

被称为“穿在身上的史书”的苗绣中选取极具特色的四印苗作为灵感，通过多姿多彩的服饰展示非物质文化遗产的艺术魅力和历史底蕴，用记忆和感知溯源东方美学，展现刚柔并济的当代女性力量。而与大秀同步拉开帷幕的还有《中国苗·艺术展》，展览涵盖了苗族三个方言区的服饰和配饰，破线绣、堆绣、皱绣、包括挑花等绣种都有选择。“这是关于非遗共创一次大胆的尝试与创新，对于中国时尚在世界舞台讲好非遗故事也是十分有必要的”，HUI品牌创始人赵卉洲这样解读选择这种呈现形式的初衷。

中国设计师女装品牌HUI于米兰时装周发布2024春夏全新系列《苗印》

以走秀+艺术展的独特形式在国际舞台上呈现时装与中国非遗文化的共创融合，HUI品牌力求在本次米兰时装周上呈现出一场别具一格的时尚多元盛宴。在大秀结束后，我们与HUI品牌创始人赵卉洲进行了一次长谈，请她与我们分享了多年来致力于挖掘中国非遗文化精华，坚持“非遗再设计”理念的心得和感悟。

HUI品牌创始人赵卉洲向海外媒体介绍《苗印》系列

在这个系列创作的伊始，赵卉洲企划的大主题叫做《中国印章》。她希望借助HUI品牌的呈现来挖掘具有中国特色的民族代表性元素，“印章不仅仅是一种特殊的图案，也已然成为身份、地位和文化的象征”。在她看来，通过“非遗再设计”的理念可以找到属于中国人自己的时尚“印章”：“它除了拥有艺术的形态外，也蕴含着强大的精神内核，连接着文化与传承，代表着生生不息的希望”。

HUI 2024春夏全新系列《苗印》

HUI 2024春夏全新系列《苗印》

HUI 2024春夏全新系列《苗印》

伴随着创作的进展，赵卉洲将目光聚焦在了她一直以来都十分喜爱的苗文化。作为贵州文化旅游推广大使和中国纺织非遗推广大使，赵卉洲每年都会带领设计团队奔赴贵州、云南等偏远山区，与绣娘交流学习，体验当地民风民俗，感受传统韵味。在她看来，苗族文化历史文化底蕴深厚，有着原始古朴的风格以及鲜明的民族特色，蕴含着许多值得深入挖掘的非遗文化瑰宝。在调研过程中，苗绣中的四印苗吸引了她的注意，“四印苗在古时是确认彼此身份的标识，当地族人衣服的前胸后背左膀右臂各有一个‘大印’”，这和她心目中“印章”的概念不谋而合，《苗印》系列便应时而生。

《苗印》系列中设计灵感源自苗绣四印苗的刺绣细节

四印苗承载着苗族深厚的民族文化内涵，这种色彩鲜艳的正方形图案，犹如精美的方形印章，这令赵卉洲由此联想到了西方文化中代表了个人的姓名或家族徽记的印章。“在我看来，通过贵州的四印苗去讲述关于苗族的故事，印章相当于一个印记或者说 logo，它可以连接东方文化和西方文化产生共鸣”，赵卉洲这样解读《苗印》系列中东西方文化融合的创作理念，“从四印苗背后的故事里面，可以看到苗族女性的勤劳、善良以及她们对于文化传承的坚定信念，这十分能够带给人力量感”。

非遗音乐传承人阿朵身着从四印苗衍生出来的民族特色服饰为大秀献唱

赵卉洲带领HUI品牌多年来深耕于中国非遗文化的国际化表达，更深知非遗文化只有传承是远远不够的，需要在深入了解的前提下进行创新，所以长期以来品牌都聚焦“非遗再设计”与女性力量发力。“‘非遗再设计’简单来说就是如何站在设计师的角度去赋予非遗元素更加丰富的内涵”，赵卉洲这样解读这一理念，“这需要全身心地投入思考，通过实地走访和当地的传统手工艺人交流，去体验去理解去挖掘非遗背后的故事，空间与时间的跨度、语言的障碍、以及如何用大家容易接受的方式去表达都是需要考虑的因素”。对于她来说，这个过程尤其考验一个人的脚力眼力脑力心力。就像在《苗印》系列的创作过程中，赵卉洲和团队不仅深入细致地研究学习苗族的历史、服装和文化，更耗费了大量的时间和精力去实现将苗族传统的刺绣技艺、织染技术等复杂的工艺现代化地转化到时装中。“将苗族文化的元素融入时装设计是一项富有挑战性的任务，我们整个团队始终秉承着匠心传承的初心”，赵卉洲笑着回忆道。

HUI 2024春夏全新系列《苗印》

HUI 2024春夏全新系列《苗印》

HUI 2024春夏全新系列《苗印》

非遗文化对于时装品牌意味着什么？在赵卉洲眼中，这些文化遗产当中有太多故事可以供设计师们去挖掘，更可以站在自己的角度去进行创新，赋予服装更多活力与生机，让大家感受到更多的设计感和质感。“非遗手工和文化标志了一种信仰，那就是对细节的注重，它让产品愈发稀有和珍贵”，赵卉洲希望HUI品牌能够从非遗文化中找到属于东方的现代美学与奢侈，“我们应该深入下去重新寻找物品的根源，到最古老、最遥远的文化深处，将某种古老的、已被遗忘的时尚诠释出一种新的现代感，让其重回大众视野”。

为HUI 2024春夏全新系列《苗印》制作蜡染印章的苗族绣娘

更重要的是，通过对非遗文化的传承和再创作可以为品牌深度赋能，滋养品牌的文化根基。“有力量、有精神共鸣、有生命力的品牌文化才能够成为品牌长远发展的骨架和基石”，赵卉洲颇具远见地打造了艺之卉时尚百年博物馆和南头古城的 HUI 非遗艺术设计博物馆，展示中国近百年服饰文化和人们生活方式演变，立足于对人类百年时尚生活、生活方式、历史文化的收藏、保护、研究、展示。2016年她成立了卉基金，致力于帮扶传统手工艺人，以期实现非遗的现代化传播。而这也为本次米兰时装周上《苗印》系列大秀和《中国苗·艺术展》的惊艳亮相埋下了种子。

与《苗印》系列发布同步拉开帷幕的《中国苗·艺术展》

在本次大秀之前，HUI品牌在社交媒体上发布了征集“苗奶奶”的互动活动。“苗奶奶”是赵卉洲对于苗文化亲昵的拟人化称呼，“苗绣都是由绣娘完成的，她们用一针一线支撑起了整个家庭，也用双手世世代代传承着苗族文化。苗奶奶象征了苗文化的悠久历史，像一位智慧的老者，静静地伫立在中国文化的瑰宝库中”。而在活动征集的作品中，最令她喜爱的是一张苗族老奶奶和小女孩的AI创意海报。“让我想到了陶渊明在《桃花源记》里写的‘黄发垂髫，并怡然自乐’的场景，不仅象征着文化的代代相传，也特别契合苗族淳朴的民风民俗”。在她们的背后是HUI 品牌的logo，这个图样源自文化遗产甲骨文的三“屮”。“屮”象征草木初生，亦象征着新事物的萌发。此次赵卉洲与HUI品牌不远万里将非遗文化带去米兰，便是以实际行动向世界展示精湛技艺背后所沉淀的文化，更赋予其全新的时代精神与内涵。

征集“苗奶奶”活动中最受赵卉洲青睐的AI创意海报

“在传承和传播非遗文化的过程中，无论是个人成长和社会价值的实现，还是对于传统技艺的研究与提升，每一次的经历都是一次美丽的蜕变，循序渐进，由量变产生质变，对于最终的结果，我充满了期待”，赵卉洲对于传承和创新非遗文化还有着许多的构想和希望。在未来，赵卉洲会带领HUI品牌继续“非遗再设计”的理念，在新时代背景下审美和文化表达中为非遗文化注入自由流动的生命力，打造真正的“新东方之美”。

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