18个设计师眼中的“中国美”_时尚芭莎

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#Green Creativity绿色创造力

新一季，Green BAZAAR随着中国的设计者、创造者们一起走进2024春夏上海时装周，看看他们又带来哪些不同以往的创意和突破。

放眼本季上海时装周，我们通过18个设计师的新季作品，发现了一些全新的消费语境下，当代中国设计关于“中国美”的更多答案。

趋势一

从故土到秀场，

中式元素的人间烟火气

不再是为了打造怀旧情绪、为了古典氛围而制造出的中式元素，本季的设计师们沉静下心来，回溯了自己在这片土地中生活的几十年中，亲眼看到触摸到的“中国印象”。

结合了当代设计的崭新语境，用更细腻又融合的笔触和生活化的口吻，为我们描述出他们眼中真正生动的中国之美。

Chén Sifān

——诗意的流动

陈思帆

设计师陈思帆曾就读于英国伦敦艺术大学中央圣马丁学院和美国纽约时装学院，并有在多个国际品牌和设计师的工作室担任设计工作的经历，和好友搭档韩璐于2023年创立了品牌Chén Sifān。

传统手工打籽绣和钩针工艺制作的刺绣纹样融合在了轻盈的丝绸、雪纺之上，中式荡领的西服套装也搭配了绸缎长衫的内搭。首次在上海时装周秀场发布的中国设计师品牌Chén Sifān在现代感的男装系列中融入了古典诗歌般浪漫写意的层次感。

Chén Sifān 2024春夏系列

TUYUE

——故乡的生活气息

杨盈盈

TUYUE创始人杨盈盈先后就读于广美和央美，设计对于她来说像是一场进行中的实验性艺术行为，反映当下的情绪和观念，重温中国风雅。

TUYUE 2024春夏系列以潮汕灯笼和标旗为灵感表达了对故乡潮汕的回溯，松梅竹蝶的提花、盘扣元素也让中式美学的热闹和烟火气恰到好处地被呈现了出来。

TUYUE 2024春夏系列

HEMU

——让传统文化在传承

杨凤蕊

创始人兼设计总监杨凤蕊一直渴望着对生命的淡定和从容，她从2010年创立以来就一直将人文主义张弛有度地运用到设计中，每一季的主题都在诉说着不同时期的中国历史文化。

中国古代传统文化中的书法和绘画让我们有了更博大精深的审美底蕴，HEMU让宋代青瓷的色泽、宋徽宗的瘦金体、王希孟的《千里江山图》这些醇雅的宋代文化穿越到了本季时装周的秀场之上，也利用了宋锦、云锦等非遗面料，让传统文化的风韵有了一种崭新的传承。

HEMU 2024春夏系列

JACQUES WEI

——用色彩描述中国韵味

JACQUES WEI

设计师JACQUES WEI在巴黎学习和工作七年后于2019年成立同名品牌，喜欢将古典文化与现代廓形相结合，因桀骜不羁和自由浪漫的设计语言深受瞩目。

JACQUES WEI则重点使用最具中国韵味的殷红，表达沉稳、热烈的中国女性身上的那股武侠风范，解构重组的古典服饰廓形和东方风情的繁花与飞鸟图案也和暗驼棕、玛瑙灰、玉簪绿这些代表性的中式色泽一同呈现在本季中。

JACQUES WEI 2024春夏系列

配饰和生活方式品牌也唤醒了我们内心深处从古典中国文化一路走来的致远哲学。

PABE PABE

——让传统乐器被“创造”

Pabe Pabe

Pabe Pabe是于2018年成立的跨界艺术配饰品牌，从生活出发，结合现成品(例如插座、乐器、木鱼等）与带有张力的视觉特质来主导每一款的设计。

在包袋上加入琴弦与拨片，PABE PABE赋予了包袋真实的声音本就极富巧思。而属于中国的声音除了筝弦之外，木鱼也被巧妙地设计在了极具现代感的包型之上。

Pabe Pabe于TUBE Showroom中的

乐器系列包袋展示

L’ELEMENTO

——东方竹，坚韧自由地生长

薛章妮

创始人薛章妮从小受艺术熏陶，母亲是非遗传承人，从事玉雕设计制作工作三十多年。在意大利完成学业后，在2018年创立L’ELEMENTO，“ elemento ” 在意大利语中意为元素，元素源于自然，以此为基础将品牌结合东方美学与当代设计。

配饰品牌L’ELEMENTO一贯以来都以传承中国工艺的理念为纲，本季更是以“谱竹”为引，以竹子这一独特的东方植物讲述坚韧的“生长”故事。在新季的发布现场也用真实的竹子和木质结构搭建的中国艺术陈设空间和玉竹形态的配饰，带我们穿越回了春风润物的古代竹林。

L’ELEMENTO 于TUBE Showroom中的

谱竹系列展示

XIXINGLE喜行乐

——餐饭茶酒间与器物对话

Renee

主理人Renee一直认为好的设计是有情感的，喜行乐创立于2020年，希望打破对传统手工艺的刻板印象，从传统文化中再创新，为生活带来更多趣味。

在蟠桃漆椅和龙纹挂画围绕的空间内，仙鹤和麒麟在器皿上欢乐地跳舞，瓷器生活方式品牌XIXINGLE喜行乐将极具中式的元素与当代生活方式融合，将浓烈的过去与未知的未来交织，这种感觉奇妙极了。蟠桃图案桶形器皿是冰桶也是花盆，让中式瓷器不再只和中式餐饮捆绑，也顺应现代都市生活迸发出了器皿使用的全新的可能性。

TUBE Showroom中展出的让广彩瓷器与当代设计融合的XIXINGLE喜行乐

每个设计者心中的中国美都用他们独特的视角呈现出来，让当下与过去，更和未来相互交织。而不变的是，中国传统文化中人与器物、与设计的交融和自由舒缓的疗愈感也让我们的内心重新安宁下来。

趋势二

秀场look也可以很实穿

最近几年我们的生活方式和思维方式都发生了许多的变化，放下咖啡端起茶饮，工作之余在城市街道中行走放空，热爱运动与自然山林为伴……我们不愿禁锢脚步，中国的设计者们也更愿意回归生活、关注自然与生态，从亲身经历的真实感受出发，让设计更具有当下和未来的实用属性。

WMWM

——俏皮浪漫的山林探索

Mushroom Song

WMWM 由毕业于伦敦时装学院的设计师Mushroom Song2015年在上海创立，设计师Mushroom擅长从服装材料本身及其讲究的剪裁出发，创造了一种男孩儿气质的学院⻛格。

当书卷气的制服与山林探索的故事结合，WMWM本季把经典套装、水洗单宁和针织衫重新解构，加入抽皱球形肌理，背在胸前的两件式公文包俏皮又实用，复古风格的休闲户外元素也浪漫起来。

WMWM2024春夏系列

DAMOWANG

——文艺和摩登兼容的层次感

韩磊

韩磊与王炫昌两位同窗好友在2015年共同创立了DAMOWANG，DAMOWANG取自设计师绰号“大魔王”的谐音，以武侠文化为载体，将复古浪漫的情怀与现代的时尚需求相结合，塑造刚柔并济的多面女性形象。

DAMOWANG复古的石膏印花和当代感的迷彩印花交相呼应，同色异材质的搭配和相同款式的叠穿搭配为人们带来了层次感丰富的系列单品，立体廓形的裙装与裤装带来了更具摩登的实用主义。

Damowang2024春夏系列

STAFFONLY

——暂停一刻钟，

让“打工人”重拾活力

周师墨（左）

温雅（右）

相识多年并拥有共同喜好的周师墨和温雅，在2015年毕业后于伦敦创立了STAFFONLY，她们关注尖锐的观点和概念，尝试革新传统男装设计，以多元的面料和巧思细节为当下的新派年轻人打造更随性的形象。

STAFFONLY本季的套装设计中随处可见，修正带般的修改痕迹和定位贴纸、受笔记本启发的金属环让衣服也像是笔记本中的活页纸张。仍旧是都市职场风格，却开启“倒带”特效，为奔走在繁华城市中的时代“打工人”突然按下“暂停键”，享受片刻的轻松与玩味。

STAFFONLY 2024春夏系列

MARKGONG

——摩登职场自由做主

龚子铭

设计师龚子铭毕业于帕森斯设计学院，2018年成立品牌MARKGONG，他想要塑造的不只是人们常说的“辣”，在他看来他设计的核心应该是一个对待生活和工作都无比从容自信的女性形象。

MARKGONG本季的“摩登职场型录”让繁忙的职业女性们在严肃的职场也不用掩藏自己的棱角，凌厉、强势的皮革、亮片、牛仔和绑带元素单品让办公室女郎们重振旗鼓，在富有挑战的工作语境下也能自由舒展。

MARKGONG 2024春夏系列

除了充满现代感的设计语言，本季的设计师们也将对自然的重视和对生态保护的反思直截了当地在设计之中展现。

SHIE LYU

——废弃材料的更多可能性

悉麓

毕业于帕森斯服装学院的悉麓在2019年创立了个人品牌SHIE LYU，在代表女性的“she”之间加了一个我“i”就成了shie，想要为女性们造梦，专注手工工艺并通过回收或再利用有缺陷的材料生产的单品，赋予无用废材全新的生命力。

设计师SHIE LYU用自己拍摄的实验摄影作品《藏在蝶羽之中的刀》的图案带来诡秘且富有侵略性的女装系列，一贯以来利用废弃材料和可拆卸结构的成衣设计，让我们直观地感受到这个中国年轻设计师品牌对“异材质”的实验性表达，以及对环保和可持续理念的关注与思考。

SHIE LYU 2024春夏系列

PRIVATE POLICY

——拯救珊瑚礁在行动

瞿思颖（左）

李浩冉（右）

创始人李浩冉、瞿思颖毕业于帕森斯设计学院，PRIVATE POLICY希望作为当下青年文化的发生口，每一季都能观察和研究文化现象，希望用设计勇敢表达自己的声音，制定自己的规则。

PRIVATE POLICY也将视角落在了关注生态系统和拯救珊瑚礁，与非营利组织Reef Life Foundation合作，以珊瑚印花、大面积的亮片和面料拼贴元素，在歌颂古老生命美丽的同时也在唤醒人们对于拯救自然生态的持续关注。

PRIVATE POLICY 2024春夏系列

趋势三

“Made in China ”，不再只是制造

中国制造、中国工艺与设计如今已是优质、细腻与高效的代名词，令世界都赞叹不已。越来越多的中国设计师品牌用他们的设计、剪裁与材质，自信地代表着来自中国的当代设计。

PH5

——自信说出：我们来自中国工厂

林维

PH5是林维和张密佳共同在纽约创立的女装针织品牌。林维与家族针织工厂紧密合作，凭借高度创新的设计和针法技术，不断挑战传统针织品的边界，工厂阿姨也经常出现在画册中，让品牌展现的女性形象更加多元。

身处异乡却不忘记来自中国的品牌PH5，在新季发布的展陈空间以“中国工厂”为题用织物墙面挂画和风水文竹摆设，又拉我们来到了质朴温馨的20世纪90年代工厂，为我们讲述了设计师的母亲——一位中国女性从车间一路走来，到现在拥有并经营整个工厂的励志故事，向人们自信地宣告着来自中国的优质设计和制造足以在走向国际的同时也令世界惊艳。

PH5于TUBE Showroom中的“中国工厂”空间展示

XUZHI

——创新与工艺同行

陈序之

设计师陈序之在圣马丁和多个时尚品牌的学习工作经验激发了他对面料研发的兴趣，2014年在伦敦创立了XU ZHI，品牌个人特色十分鲜明，注重面料的选择与制作工艺，擅长将传统工艺再创造。

注重面料研发与工艺创新的XU ZHI，此次通过经典的高定工艺向世界展现着来自中国的手工艺也能织就出现代感的高级定制，用密布的编绳、刺绣、钉珠、亮片等精良重工的手工艺将材质的触感展现其中。

XU ZHI 2024春夏系列

OUDE WAAG

——被海浪包裹的强大女性

尹经纬

设计师尹经纬毕业于英国中央圣马丁和皇家艺术学院，喜欢静谧却充满生命张力的美，擅长流动的垂坠手法和独特的面料创新，每一季的设计也喜爱用哲学性的思考探讨着衣物与人体的密切关系。

轻柔缥缈的裙装，贴身且褶皱的流线型廓形就像海浪一样，是OUDE WAAG以海女文化为灵感，诉说着女性之间的情谊结成的强大族群力量和独立坚强的女性精神。

OUDE WAAG 2024春夏系列

XANDER ZHOU

——展望跨物种多元共存的未来

周翔宇

2007年设计师周翔宇在北京创立了个人同名品牌XANDER ZHOU，他是第一个登上伦敦时装周的中国男装设计师。设计强调模糊性别和凸显多元化，以大胆前卫的创造打破服装原有比例，喜爱重解服装结构。

XANDER ZHOU则把目光放眼于智能科技，将这场有关全人类的跨物种的未来想象呈现于本季设计之中，模特们有的戴着头盔面罩，有的拥有六只手臂；足以应对极端气候现象的机能风服饰出现在秀场之上，花萼结构的六瓣领口、用于组装飞行器的机翼铆钉也在制服中出现，设计师似乎在展望着物种多元共存的未来时代。

XANDER ZHOU 2024春夏系列

Comme Moi

——岁月沉淀的中国超模之路

吕燕

Comme Moi是2013年超模吕燕转型设计师创立的女装品牌，希望通过流畅利落的剪裁和高级质感的加持，让现代女性在家庭与职业中找到生活和精神皆丰盈自如的状态。

从国际回归的超模吕燕创立的Comme Moi则迎来了10周年，本季借鉴自男装构造的肩部廓形被运用至一系列上装，无论是更具礼服仪式感的裹身拖地长裙，还是Disco浪潮中的窄腿喇叭裤，都在表达女性身体里的硬朗内核与独立自主的精神。

Comme Moi

2023秋冬现场

老牌中国模特现身Comme Moi 2023秋冬后台

上海时装周的闭幕秀在英国品牌Stella McCartney上演的超模疯狂抢椅子大赛中热闹地落下帷幕，在中国设计走向世界的同时，世界也正在看见中国。如今的中国设计不再拘泥于单一体现各类元素的符号，而是着重于表达全新的属于当下中国人的生活态度。

在Stella McCartney秀场上超模们

正在进行抢椅子游戏

当代的中国美，是回归生活深入感受生活之后的反刍和解读，静心回溯后再次发声的中国设计充满了更多元也更细腻的表达方式。不同于以往天马行空的创造，在新消费形势下，注重细分场景的需求和更能够被长久地在生活中使用也成为了设计者们必须要学习的新功课。

无论是对过去传统文化的怀念与传承，还是着眼于当下，让每一天的工作和生活都能因为美好又实用的设计而变得更加精彩，或者是提前思考未来，关注生态与物种环境的可持续性，每一位设计师都在尽其所能地热情发声，把中国文化中的以人为本、舒适自然、从容慢生活的腔调融入设计。让设计在各式各样真实的场景中被应用，轻松愉悦的实用主义和宏大世界观下可持续性的责任感终将成为中国设计中新的一抹亮色。

致力于传递本土创意力量的

Tube Showroom

除了秀场之外，扶持设计师打开与买手店、消费者之间沟通渠道的各类showroom每季也接纳着来自五湖四海的专业买手们。

Tube Showroom由DIA Creative Communications 发起，已经经历17季，在本季2024春夏从“溯源”的视角出发，在DIA旗下2300平米的零售实验空间DIA UNDERGROUND（上海新天地时尚二期B2）里，举办了以「来龙去脉ORIGINS: NOWHERE but NOW HERE」为主题的新季发布展陈会，将关注度聚焦在了根植于东方文化背景下的独立设计师们。同时，还联合ZENUS ART STUDIO，艺术家和音乐人等创意人士，发起了跨领域碰撞，配合现场表演及中式传统活动打造沉浸式的互动体验，让来自中国的创意能量共同生长。