全球时尚汇聚：GFC引领五大时装周闪耀未来_时尚芭莎

【时尚芭莎网讯】时尚芭莎

Global Fashion Collective (GFC) 成立于 2017 年，致力于通过支持全球设计师，为时尚界的未来铺设成功之路。作为一个国际化平台，GFC 活跃于纽约、伦敦、米兰、巴黎和东京等全球顶级时尚都市的时装周，展现了一系列独具创意和影响力的设计作品。通过包容多元和创新的精神，GFC 正在推动时尚产业走向更高的全球舞台。

在2025春夏季时装周中，Global Fashion Collective 汇聚了来自五大时尚都市的众多新锐与知名设计师，展示了跨越文化与创新边界的多元作品。从东京到巴黎，大秀以环保、艺术与传统为核心，融合前卫设计与经典工艺，体现了对可持续时尚与全球文化传承的承诺。这场展现未来时尚愿景的盛会不仅为设计师们提供了展示创意的平台，更在全球范围内树立了创意与使命完美结合的典范。

Old Fashioned Standard

Cassandra Bailey 在东京乐天时装周 SS25 上以她的品牌 OLD FASHIONED STANDARDS 吸引了众多观众，重新定义了现代工装服的复古风格。秀场上，精心制作的单品生动展示了 Bailey 如何巧妙融合窄幅丹宁布、蜡棉和再生材料。每件服装在结构与舒适间达到了完美平衡，并以复杂的彩色缝线和鲜艳的点缀为经典廓形注入了新活力。系列包含多种独特剪裁和大胆印花的成套搭配，巧妙结合了贴身与宽松的风格。

Furuta

Yukari Furuta 的 SS25 系列今日在东京乐天时装周上惊艳亮相，以其精致的传统工艺与现代设计的结合令观众叹为观止。该系列以轻盈飘逸的剪裁为特色，优雅地垂落在身上，展示了 Furuta 对精美花卉刺绣的娴熟掌控以及她对细节的关注。此次展出是 Furuta 作为设计师不断成长的见证，不仅融入了她在 KEITA MARUYAMA 工作的丰富经验，也展现了她自2017年创立品牌以来的个人发展。Furuta 的作品不仅表达了自然与时尚的和谐共存，还将其提升为现代女性生活中不可或缺的一部分。

FRONT 11201

FRONT 11201 在东京乐天时装周 SS25 上带来了“Rede(fine) Line”系列，以可持续时尚与现代设计为主题。该系列以中性色调、回收材料和极简而创新的美学为特色，主要单品包括多功能的中性连身裤和夹克与裤装套装，均采用天然和未染色的材料，强调品牌对环保的承诺。系列还与 Vibram 和 Guepard 等知名品牌合作，为复古军靴带来全新 Vibram 鞋底，并引入法式灵感的时尚眼镜，增添了现代感。现场还配有萨克斯演奏和多才艺艺术家的表演，呈现出纽约街头的多元文化氛围。

Ximena Corcuera

Ximena Corcuera 在东京乐天时装周 SS25 上展示了她的最新系列，以创新和突破界限的风格震撼观众。Ximena 擅长将大胆的剪影和工业风格融入设计，使用塑料和大拉链等多种材料，打造出近乎未来感的服装，模糊了可穿戴艺术和前卫服装的界限。每件作品既具视觉冲击力，又富有深意，展现了她对时尚与社会规范之间关系的独特解读。自2019年崛起以来，Ximena 一直通过设计表达社会话题，此次作品进一步探讨了身份、迁徙与气候变化的情感主题，展示了时尚的深刻力量。

CHIDORI

CHIDORI 的 SS25 系列今日在东京乐天时装周上隆重发布，展示了充满创意和动感的设计。品牌创意总监藤原文成以其精湛的图案设计与剪裁技艺，再次为观众呈现了独具匠心的作品。该系列以亮丽的色彩和大胆的形状为特色，一些服装在秀场上随着模特步伐变化形态，为观众带来了极具视觉冲击的体验。色彩包括海军蓝、裸色和柔和的灰、粉、蓝色，增添了高雅而俏皮的风格。CHIDORI 的作品挑战并重新定义了时尚标准，凭借这一系列，品牌在本季乐天时装周上再创新高。

Reincarnation

Reincarnation 在东京乐天时装周 SS25 上带来了具有戏剧感的哥特式灵感系列，设计师 RINNE 展示了其独特的视觉风格。该系列以大胆的轮廓、高领和精致的褶边为特色，主色调为黑、白与不同层次的红色，增强了作品的深度和戏剧效果。RINNE 通过丰富的纹理和层次将哥特、哥特洛丽塔和朋克风格结合在一起，打造出独特的美学。本季灵感源自“轮回”概念，探索通过重生实现自我发现的主题，每件作品都反映了她对细节的重视和创新。

Tess Mann Atelier

Tess Mann Atelier 在东京乐天时装周 SS25 上呈现了优雅与复古气息融合的系列，展示了女性化、精致与复古的魅力。该系列采用优雅的剪影、独特的袖子设计和精致的领口装饰，吸引了观众的目光。刺绣是该系列的核心元素，手工细节提升了每件作品的工艺水平。色彩柔和，以粉红、红色、淡紫和绿、粉等柔和色调为主，完美展现了现代女性的优雅与自信。作为一名享誉国际的设计师，Tess Mann 此次在乐天时装周展示了她不断突破创新的设计风格，为女性赋予了全新魅力。

moa.IKUMI

IKUMI YANAKA 的品牌 moa.IKUMI 在纽约时装周上大放异彩，其儿童时装系列将充满活力的色彩、图案和日本风情带上舞台。系列设计大胆运用蝴蝶结、花卉、丝绸和褶皱薄纱等元素，展现了连衣裙、大礼服、两件套以及传统和服的新创意。IKUMI 将日本“KAWAII”风格引入国际舞台，每件作品都别具一格，呈现出她对童装设计的无限想象力。该系列充满了游戏感和创造力，为观众带来了别开生面的时尚体验，使 moa.IKUMI 成为全球时尚界的新宠。

ALEX S. YU

ALEX S. YU 在纽约时装周上展示了他的 SS25 10周年系列 “PROLOGUE 3688”，其梦幻设计、鲜艳色彩和充满活力的风格让观众叹为观止。系列以当代女性时装为主题，展现了天真、活泼且轻松的女性形象。秀场以儿童装开场，使用心形印花面料、薄纱和粉红色与红色的点缀表现纯真，随后是清新的街头风，过渡到学院风和优雅风，最后回归女性的探索与向往。该系列通过轻盈的面料和丰富的色彩展现了现代女性冒险与乐观的精神，完美诠释了 ALEX S. YU 的设计理念，呈现出现实与幻想之间的微妙边界。

Tulip 'n Room

设计师Xinyu Zheng与Dairu Ren在纽约时装周 SS25 上展示了 Tulip 'n Room 系列，以现代视角重新诠释了复古女性剪影。灵感来源于他们家人80年代的老照片和祖母的房间，系列融入了玩偶、花卉、珠饰和复古纺织品等家居元素，使用回收的死库存布料，展示出手工钩编与编织的精湛工艺。设计中的每件单品都装饰有手工缝制的亮片和珠子，表现出设计师对手工制作和环保的承诺。该系列结合了历史与现代，将温暖、快乐和美感传递给每位穿戴者。

Universidad Iberoamericana

来自墨西哥的 Universidad Iberoamericana 在纽约时装周 SS25 上大放异彩，展示了其学生设计的可持续时尚作品。这些设计兼具创新性和环保意识，从优雅高级定制到大胆的前卫设计，展现了丰富的创意。每件服装都采用可持续材料，既满足物质需求也关注社会责任，传达了该校对社会变革的承诺。

Memory Lane Park

设计师 Jeon Lipa 在纽约时装周 SS25 上推出了 Memory Lane Park 系列，将90年代怀旧风与现代街头风格完美融合。他以复古嘻哈风格的图案 T 恤为基础，加入皮革和奢华面料，打造出独具一格的高端街头时尚。该系列大胆融合了鲜艳的印花与高级材料，展示了设计师从图案 T 恤到更复杂时尚叙事的创作历程。Lipa 的作品展现了他对品牌发展的承诺，并在全球时尚界中奠定了其新锐设计师的地位。

Chemi Akutami

Chemi Akutami 在纽约时装周上展示了其品牌 AKITSU，将创新设计与前沿美学相结合。该系列融合了大胆的图案和精致的剪裁，展现了 Akutami 多样的艺术才华，从赛车设计到肖像艺术，作品反映了他对不同艺术形式的探索。此次亮相标志着 AKITSU 品牌在全球舞台上的崛起，以其富有创意的设计为国际时尚界带来了深刻影响。

Nazranaa

Nazranaa 在纽约时装周首次亮相，展示了充满南亚元素的奢华婚礼和高级定制服装。品牌创始人 Shivangi Gupta Singh 和 Shashank Gupta 是一对兄妹，凭借家族经营的经验，自2012年起将 Nazranaa 打造成了一个备受赞誉的百万美元品牌。此次系列作品融合了精致的高定时尚和丰富的南亚文化元素，以亮丽的色彩和复杂的设计展现其对工艺和文化遗产的深刻致敬。Nazranaa 的纽约首秀巩固了其在北美南亚时尚领域的领先地位，设立了融合文化与高定的新标准。

Couleurs d’Afrique

Couleurs d’Afrique 的设计师 Aline Arnoux 在纽约时装周上展示了一系列充满非洲文化韵味的时装。该系列灵感源于 Aline 的法裔喀麦隆背景，以鲜艳的色彩、动态印花和独特剪裁为特色，融入了非洲传统美学与现代时尚。Aline 与母亲 Jolie 共同复兴了这个品牌，并支持来自马达加斯加、肯尼亚和埃塞俄比亚的当地缝纫团队。此次纽约时装周亮相突显了 Aline 对文化传承与创意边界的探索，奠定了 Couleurs d’Afrique 在国际时尚界的地位。

In Vogue Haus

In Vogue Fashion Haus 在纽约时装周上推出了融合南亚影响与现代时尚的 SS25 系列。品牌创始人 Amy Bath 和 Manj Bath 从家中创业起步，如今已成为印度音乐和电影界的重要时尚力量。该系列以绚丽的色彩、刺绣和印花为特点，将传统南亚元素与现代时尚相结合，展示了品牌在时尚潮流中的独特地位。In Vogue Fashion Haus 的作品彰显了文化桥梁作用，同时在全球时尚界树立了创新典范。

Ay Lelum

Ay Lelum，来自加拿大不列颠哥伦比亚省的第二代海岸萨利希设计品牌，在纽约时装周上以其充满情感的作品致敬了其文化遗产。该品牌由姐妹共同创立，将由父亲和兄弟创作的传统海岸萨利希艺术融入现代设计。系列作品运用明亮的色彩和独特的印花，讲述了他们对多样性和文化传承的热爱。Ay Lelum 的展示不仅突显了其对环境责任的承诺，也巩固了其在当代时尚中的先锋地位。

BayBee

BayBee 在纽约时装周 SS25 上展示了其极简设计的成衣系列，展现出永恒优雅与现代精致的完美结合。系列使用牛仔布、轻盈薄纱和流畅的廓形，打造出既简约又不失优雅的作品。通过中性色调和清晰的线条，BayBee 的设计散发出女性的精致之美。品牌创始人 BayBee 致力于在日常和正式场合之间找到平衡，她的作品因高品质面料和精湛工艺而备受喜爱。此次展示进一步巩固了她在时尚界的地位。

Naoko Tosa

Naoko Tosa 的 SS25 系列“Sound of Ikebana（春夏）”在纽约时装周上亮相，展示了数码艺术与日本传统的创新融合。作为新媒体艺术家，Naoko 运用高速摄像捕捉声音的流动，将无形的声音波动转化为充满活力的图案，并通过数码印染技术呈现在织物上。系列作品以日本四季的花卉色调为主，采用回收聚酯纤维制成的中性服装，展示了环保与艺术的双重创新，打造出一场视觉盛宴。

LeA

LeA 在纽约时装周 SS25 上推出了柔美而简单的系列，以“爱无处不在”为品牌理念，将花瓣的柔和曲线转化为优雅的时装。系列作品以柔和的米白、米色、灰色和浅色为主，突出自然的宁静之美。每件服装都经过精心设计，线条流畅且优雅，适合日常生活的温柔时刻。LeA 的设计庆祝了简单的力量，展现出一种悠然自得的美学。

MAHAUD

Mahaud Paris 由设计师 Mathilde Covelli 在纽约时装周上推出了充满活力的可持续时尚系列。系列采用废弃的袜子和裤袜作为材料，搭配春夏灵感的花卉元素，既环保又时尚。明亮的色彩和独特的轮廓展示了 Covelli 对环保的承诺和对高端设计的追求。Mahaud Paris 的作品不仅仅是时尚，更是一种倡导可持续未来的时尚运动，传达出对自然世界的热爱。

Tess Mann Atelier

Tess Mann Atelier 在纽约时装周上推出了最新的“优雅系列”（Sophisticate Collection），该系列巧妙融合了优雅与现代艺术，展现出独特的晚礼服和度假系列。Tess Mann 擅长设计细致的刺绣和手工花卉点缀，作品充满自信与微妙的感性美。系列作品通过流畅的面料和建筑感装饰，表达了对细节的追求，体现了品牌对卓越剪裁的承诺。此次展示不仅是时尚，更是一场自我表达与风格的诗意庆典。

Soi.

soi. 品牌以个人表达为核心，首次在纽约时装周亮相，呈现出个性化的高级定制作品。品牌名源于法语“自我”，传达了品牌总监 Ayana 对独特故事与身份的关注。系列以优雅的轮廓和精致的细节为特色，柔和的色调象征自我发现的过程。每件作品展现了品牌让穿着者以优雅和自信展现自我的使命，soi. 通过这次展示呈现出一种轻松愉悦的现代时尚视角。

Jemma Russo

Jemma Russo 在纽约时装周上的首秀，以强烈的优雅风格和精湛工艺引人注目。系列采用道德来源的真丝面料和意大利皮革，由佛罗伦萨的手工艺人精心打造。明亮色彩与深邃神秘的色调形成鲜明对比，体现了品牌将大胆创新与经典优雅相结合的能力。Jemma Russo 的作品不仅是时尚，更是对高级手工艺的致敬，展现出超越服饰的艺术价值。

Eduardo Ramos

Eduardo Ramos 在伦敦时装秀上推出了 SS25 系列“EXODO”，灵感来自帝王蝶的迁徙和设计师自身的移民经历，充满象征意义和情感。该系列通过丝绸与皮革的搭配展示了脆弱与坚韧的平衡，每件作品精心设计，描绘了变迁的过程。Ramos 以精湛的剪裁和奢华的面料讲述了坚韧的故事，在现代时装中融合了传统与未来，令人难忘。

SHINO

日本视觉系艺术指导和服装设计师 SHINO 在伦敦时装秀首次亮相，展示了充满戏剧感的“世界尽头之国”系列。该系列以黑色为主调，结合宗教和神秘符号，展示了日本文化的浪漫与神秘。视觉系摇滚乐队 D=OUT 的主唱 KOUKI 作为特邀模特走秀并献唱，为展示增添了震撼力。SHINO 的作品将戏剧性与高定时尚结合，展现了视觉系的独特美学。

Lenifro x Fab Morvan

西班牙品牌 Lenifro 与 Milli Vanilli 成员 Fab Morvan 合作，在伦敦时装秀上推出“Rob & Fab Forever”系列，向80年代/90年代的标志性风格致敬。系列使用可持续材料，如回收塑料瓶制成的聚酯纤维，呈现大胆的肩线和鲜明的色彩，展现了包容性和环保意识。Lenifro 的作品结合了复古风与现代创新，为观众带来怀旧与前卫并存的视觉享受。

Lenifro 还与 Milli Vanilli 成员 Fab Morvan 在米兰时装秀合作推出了“Milli Vanilli Homage”系列，以色彩和包容性为主题，致敬多样性。该系列使用回收聚酯纤维制成，展现了大胆的肩线、结构和色彩组合，体现了 Lenifro 对自我表达的支持。系列的最终亮相由 Fab 亲自登台演出 Milli Vanilli 的经典歌曲，成为本次时装周的亮点之一。

Tess Mann Atelier

在米兰时装秀上，Tess Mann Atelier 展示了其融合优雅与现代艺术的高级定制系列。Tess Mann 以晚礼服和正式服饰为主打，采用流畅的面料和建筑感十足的细节，呈现出精湛的手工刺绣、珠饰和手工花卉等工艺。系列作品通过深红、洋红、紫色等亮丽色彩，展现出自信与柔美的完美结合，展现出品牌对优雅与精准剪裁的承诺，使穿戴者能够自信地表达自我。

Kimono Dress Midori

Kimono Dress Midori 在米兰时装秀上推出了以“波浪”为主题的系列，将日本传统艺术与现代优雅完美结合。系列作品全部使用再生和服面料制作，展现了设计师对可持续时尚的承诺。受日本浮世绘“波浪”画作的启发，设计运用了柔和的丝绸和艳丽的色彩，呈现出水的流动之美。Kimono Dress Midori 的作品不仅传递了日本文化之美，也将传统艺术转化为现代舞台上的艺术表达。

kubo san made

日本品牌 kubo san made 在米兰时装秀展示了其可持续的定制时尚系列，采用无库存的订单模式，彰显环保理念。系列以舒适与优雅为主打，结合明亮的色彩和柔和的轮廓，打造出现代女性的精致之美。kubo san made 通过每件精心制作的作品展示了对设计质量的承诺，为当代可持续时尚设立了新标准，赢得了观众的赞赏。

Noe Bernacelli

Noe Bernacelli 在米兰时装秀上展现了其以艺术和高定相结合的 SS25 系列。Bernacelli 的设计灵感来自其艺术背景，融合了鲜亮的色彩、复杂的蕾丝和花卉元素，并通过高筒靴、头巾和特色帽子为每个造型增色。其作品散发出大胆而优雅的气质，呈现出现代时尚的精髓，充分体现了 Bernacelli 作为设计师的非凡才华，奠定了其在全球时尚界的地位。

TRIPLEROOT X Yun SongA

来自韩国的 TRIPLEROOT 在米兰时装秀上首次亮相，展示了其精致与现代艺术结合的 SS25 系列。该品牌以“当代浪漫经典”为主题，与艺术家 Yun SongA 合作，通过现场绘画将时装展示提升为沉浸式体验。系列以极简优雅与大胆抽象印花相结合，为现代女性带来了新视角，展现了 TRIPLEROOT 对创新设计和个性表达的承诺，成为时尚界的重要力量。

SAGABOI

SAGABOI 在米兰时装秀的首秀中致敬加勒比文化，以充满活力的 SS25 系列惊艳全场。品牌创意总监 Cooper 通过设计传达了“带来爱与喜悦的能量”理念，融合了度假风与街头风，运用亮丽的色彩和多样的面料，展现了加勒比文化的丰富内涵。该系列不仅是时尚，更是身份和文化的庆典，SAGABOI 借此表达了自我，强化了其在全球时尚舞台上的独特声音。

TORNADO

TORNADO 品牌设计师 Kiwa Anraku 在巴黎时装秀上展现了将日本传统工艺与现代西方时尚完美结合的系列作品。Anraku 以对和服的深厚热爱为灵感，将经典的和服元素重新设计为现代廓形，演绎出“Momohanabetsu 项目”的精髓，致力于推广和保护和服文化。该系列采用丰富的面料和大胆的图案，通过独特的设计展示了传统与创新的微妙平衡，为观众呈现了文化交融的时尚视觉盛宴。

SuKaz

在巴黎时装秀上，SuKaz 带来了融合全球工艺的惊艳系列。品牌通过来自世界各地的设计师、艺术家和工匠的协作，展现出跨越文化界限的作品，每件服装都讲述了独特的故事。该系列的每一件外套都彰显了品牌对品质和艺术的追求，强调了文化多样性，SuKaz 的巴黎首秀不仅是对全球刺绣艺术的礼赞，也确立了其在文化启发时尚领域的先锋地位。

东方境ShengTang Peony

东方境ShengTang Peony 在巴黎时装秀上展示了其融合东方文化与现代时尚的系列，呈现出东方式的优雅之美。该系列选用宋锦、云锦和香云纱等传统面料，通过手工刺绣和奢华的真丝材质，将传统文化的美学融入现代廓形中。色调以茶白、砖红、海蓝和竹绿为主，呈现出大自然的优雅之美，展现了中国传统与现代设计的完美结合。

SHIRYU TAKAHASHI

SHIRYU TAKAHASHI 在巴黎时装秀上带来以“竹”为主题的系列，以高对比度的几何设计和日式美学为特色。开场作品以竹林灵感设计的衬衫和裤装为主，之后展示了象牙色和深灰色的优雅连衣裙，呈现出精致与力量的平衡。品牌通过细致的纽扣和绳索设计，展现出“日本制造”的卓越工艺，树立了现代日本时尚的新标准。

DAVID LAYER

在巴黎时装秀上，DAVID LAYER TOKYO 以融合日本传统与西方剪裁的系列作品令人印象深刻。由 Banno 兄弟创立的品牌展示了精致的男士西装，搭配日本传统配饰如扇子和伞，向“大和精神”致敬。该系列通过双色设计和15,000多种精选面料，展现了品牌对创新与传统的承诺。DAVID LAYER 不仅展示了高质量的日本制造工艺，也带来了独特的文化体验，预示着品牌在全球时尚界的持久影响力。

SABOKBAR

SABOKBAR 在巴黎时装秀上的系列超越了传统时尚，探索了自我与服饰之间的关系。品牌以几何、象征和原始语言为基础，将每件作品视为一种纺织艺术形式，鼓励穿戴者在服饰中找到自我。SABOKBAR 的作品散发出沉静的力量，复杂的几何图案在身体与灵魂之间建立了和谐关系。该系列以时尚为媒介，引导观众进入自我觉知的新维度。

Jardin des Costumes

Jardin des Costumes 在巴黎时装秀上推出了首个系列“花之舞会”，诗意地融合了高级定制与芭蕾服装设计。设计师 Akiko Kimura 通过十二款精美的芭蕾舞服饰，将樱花、梅花、玫瑰等花卉化作服装艺术，并融入日式传统工艺，如手工保留面料和木雕道具。Kimura 的作品将时尚与表演艺术结合，为芭蕾服装设计开辟了新天地。

Valienne

Valienne 在巴黎时装秀上带来了一系列充满童年回忆的作品，将精美的洋娃娃元素融入现代高定风格。设计师 Vivi 通过浪漫的褶饰和精致的刺绣网纱，为每件作品赋予了欢愉与优雅的氛围。Valienne 的作品既具有巴黎风情，又充满幻想，邀请观众进入一个时尚与童话相遇的奇妙世界。

Rosey Aphrodina

在巴黎时装秀上，Rosey Aphrodina 以其品牌的20周年庆典为主题，带来了12款充满怀旧与现代工艺结合的“古董风”礼服。设计师 Kubota 通过茶染蕾丝和柔软的流动面料，再现了中世纪欧洲的优雅气息，唤起了童年对公主和新娘的美好幻想。每件礼服都以手工染色的蕾丝为特色，展现了品牌对复古美学的热爱，同时融入了环保的现代材料，赋予了这些作品全新的时代感。

Lib

Lib 品牌在巴黎时装秀上展示了其象征纯洁与永恒的婚纱系列，以“Life Is Beautiful”为品牌理念，旨在通过婚纱丰富女性的生活。该系列以白色山茶花为灵感，呈现了四款精致的婚纱，每一件都巧妙地结合了细腻与现代女性气质。Lib 的设计不仅适用于婚礼，更象征着一种终生的自信与优雅，将婚纱赋予了超越一日的持久之美。

Elenore.Lim

Elenore Lim 在巴黎时装秀上展示了以“ANNA”为主题的 SS25 系列，灵感来自设计师对亲人的回忆。该系列通过珠饰、羽毛和粗花呢等材质，重现了“黑玫瑰”主题、标志性的“ANNA 紫”和象征纯洁的白蝴蝶，传达了个人记忆与情感。Elenore Lim 的设计突破了传统的美学界限，将时尚作为探索人际关系与情感的媒介，为观众呈现了一个充满怀旧与现代艺术融合的世界。

THE TOÉ

THE TOÉ 在巴黎时装秀上通过“光与影”系列捕捉了时尚与生活的对比之美。系列作品运用明亮与暗色调的对比，象征时尚界的幻象与现实。设计中结合了流畅的廓形与深色结构，展示了在对立中找到美的力量。THE TOÉ 的创意将个人经历融入设计，呈现出坚韧与优雅共存的视觉效果，表达了时尚不仅改变外表，更能改变情感。

OEUVA

在巴黎时装秀上，OEUVA 的设计师 Dana Jang 以“轮廓”为主题，展示了线条与空间的交融之美。该系列以独特的剪影与结构探讨了形式与空间的关系，为现代女性带来独特的视觉体验。Jang 注重环保材料的运用，突显了品牌对可持续时尚的关注。她的设计鼓励观众从艺术角度看待时尚，将服装视为激发想象力的艺术形式。

DISIMAN.LING

设计师 Han Ling 的品牌 DISIMAN.LING 在巴黎时装秀上展现了力量与优雅兼具的 SS25 系列，以现代女性的韧性和美丽为主题。该系列通过未来感的廓形和柔软的材质，展现了现代女性的自信与坚强。DISIMAN.LING 的设计以环境责任和高端品质为核心，成功地将可持续时尚与创新风格结合，成为全球时尚界的新生力量。