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「风格即人格（Style is character)」
在《Harper’s BAZAAR》150年的历史中，封面不仅是时尚潮流和艺术创作的展示，还传达了时代审美与精神内涵，封面人物的时装造型美学折射了社会对女性身份认知的演变。
我们也正是从一个个「封面女王」的时装造型和她们独特的精神特质中，欣赏到女性角色是如何从传统的「美丽符号」转变为「多维度的社会个体」，从而感受女性之美、女性力量和女性解放。这些封面最终也成为了BAZAAR时尚审美和价值传递中不可或缺的一部分。
《Harper’s BAZAAR》1987年1月刊封面人物 Madonna
当一张张封面成为文化符号，女性形象如何在经典与颠覆之间游走？
在时尚与时代的对话中，这些封面女王们如何用一袭华服、一种态度、改写社会对女性身份的定义？
不同文化背景的封面女王们，又如何讲述自己的女性传奇？
封面人物通常是当时社会的女性美学代表，《Harper’s BAZAAR》19世纪60年代至20世纪50年代的封面多为描绘女性穿着华丽裙装、发型复杂、佩戴珠宝首饰在社交场合中优雅举止的场景，展现的是19世纪中期的繁复美学。
她们多是电影明星、艺术家、社交名媛或者贵族女性，带有浓厚的贵族气质和高雅美学，传递出女性的优雅与精致之美。
作为时尚偶像的奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn）多次登上《Harper’s BAZAAR》封面，其中最著名的封面之一由Richard Avedon拍摄，封面背景为女性气质浓郁的粉红色，经典的花卉和草编帽元素塑造了那个时代女性理想的优雅形象。
Avedon捕捉的不仅仅是赫本的外表美，更是她内在的自信与活力。赫本的灵动眼神和轻盈的肢体动作把这种独特的优雅、灵气和现代感结合起来，赋予了封面更深层次的艺术魅力。
随着第一次世界大战后女性逐渐走向职场，时尚界迎来了「女性权利解放」，这一时期《Harper’s Bazaar》封面女性角色的时尚风格除了融入传统意义上的优雅与精致之外，还多了一丝带有「职业化、独立自信」的优雅感。
在时装风格上，一些实用主义和功能性的元素开始出现，女性的服饰设计更加注重舒适性和实用性，丹宁面料第一次出现在大型时尚杂志中，封面人物的姿势和表达开始更具独立与个性，呈现一种「家庭生活之外的优雅」。
这一时期艺术与时尚的结合也变得更加紧密，封面的优雅女郎们呈现了更多的动作感与表现力，艺术风格开始从传统的装饰艺术转向简洁、现代的线条与形态，展现出更多现代主义的影响，是女性解放思潮与现代艺术风格的融合。
20世纪60至80年代是女性主义运动的高峰期，自由的新样态和渐渐蔓延的个人主义，都反映在时尚流行上，在这个时装革新的时代，乐观主义开始萌芽，追求摩登、叛逆，成为当时的主流文化。
《Harper’s BAZAAR》封面服装也开始摒弃50年代高级时装相对沉闷整齐的穿衣风格，带领女性们尝试太空服、A-Line高腰剪裁、紧身衣、半透明风衣、金属涂层外套这些「新时装」。
尤其对女性独立与自由的推崇，让《Harper’s BAZAAR》开始聚焦于更多样化的美学标准，开始向女性多样化的个性与力量展示转变。在这个挑战传统的60年代，新的审美观念迅速成型，超级模特开始崭露头角，封面成为了明星和超级模特展示个人魅力与文化流行的舞台。
这一变化的标志性事件之一是1967年，模特Twiggy登上《Harper’s BAZAAR》封面，由 Barry Lategan 拍摄，眼妆极为突出，脸部表情清晰且具有表现力，此后她也成为了封面常客，展现出一种时尚、先锋的独立女性形象。
1976年 8月刊
模特Twiggy登上《Harper’s BAZAAR》封面
被《Daily Express》评论为「一张能代表1966年的脸」——
精灵般的气质、大胆的截断式眼妆、男孩一样的短发，她这种叛逆破格的形象正顺应了60年代反主流文化的潮流。
著名设计师Mary Quant说：「Twiggy完全不同于当时的模特们，她个子矮小、极瘦但是很迷人。」
在Twiggy之前，时尚舞台上以玛丽莲·梦露丰满曼妙的曲线为主流美，而Twiggy的出现，打破了以往的审美样式。
Twiggy身上的所有特征都与当时的主流审美背道而驰，但她却影响了整个模特界的走向，建立了时尚界的新审美——
截断式眼妆、浓重的粗眼线、多巴胺色眼影、Boylish的中性装扮、塑胶感的配饰以及芭蕾舞鞋等，这些标志性元素在当时非常前卫，至今仍被时尚界借鉴和致敬。
她的登场不仅代表了新的时尚趋势，也意味着「女性身体形象的多样化」。
《Harper’s BAZAAR》1990年6月刊 封面人物 Madonna
从这时起，麦当娜的叛逆音乐表达与大胆性感的时尚美学某种程度上展示了女性在娱乐行业的性别突破，打破了传统女性形象中柔弱与被动的刻板印象，不仅体现了时尚的先锋与叛逆，也传递了社会对于女性形象的新认知。
90年代是女性在职场和公共生活中获得更多话语权的时期，随着时代的变化，《Harper’s BAZAAR》除了继续挑战传统时尚审美，也更多地融入社会和文化元素，推崇人物个性和深度审美解读，而非单纯地聚焦「美丽」，这使得《Harper’s BAZAAR》能够引领潮流，而不仅仅是跟随潮流。
1992年9月号的《Harper’s BAZAAR》写着这样一句话：
「Enter the era of elegance.」
极具表现力的超级模特在20世纪90年代至21世纪初达到巅峰，辛迪·克劳馥（Cindy Crawford）、娜奥米·坎贝尔（Naomi Campbell）、克里斯蒂·特林顿（Christy Turlington) 、凯特莫斯（Kate Moss) 这些超级模特成为了《Harper’s BAZAAR》20世纪90年代的封面常客。
她们不再是简单的美丽符号，而是具有深远社会影响的女性精神领袖，展现了女性的独立与自信。「她们本身也成为了文化符号。」
1992年，Cindy Crawford由Patrick Demarchelier拍摄的封面就很好地展现了90年代超级模特的力量感。她以一种无比自然、舒适、放松的姿态出现在封面上，没有过多繁复妆容修饰，通过自然的光线、柔和的色调、干净的背景展现了她的自然美和松弛感。
从80年代偏向纤细、精致的模特审美，到90年代超模巅峰时代的健康、自然、性感、阳光美学，Cindy Crawford多次登封尤其代表了女性主体性的增强，女性不仅仅是一个被凝视的客体、一件「美丽优雅的展示品」，而是充满力量和活力的个体，展现了她们对自身审美主体性的充分认同和对时尚的主导权。
2000年后，女性不仅在传统的娱乐和时尚领域得到了前所未有的关注，在职场的地位发生了巨大的变化，更开始走向社会、环保、政治等广泛领域，广泛聚焦于女性解放、性别平等、种族平等这些社会议题，这些成为了这一时期封面创作的重要灵感来源。
封面人物越来越突出那些拥有「全球影响力和社会责任感」的女性，她们代表了现代女性的多重身份，气质上更强调「女王般的力量感」。碧昂丝（Beyoncé）、蕾哈娜（Rihanna）、麦当娜（Madonna Ciccone）频频登上《Harper’s BAZAAR》封面。
她们不仅仅是性感的符号，也不只是职场的领袖，而是身兼社会活动家、艺术家、政治领导者多个角色。作为流行审美的代表人物，也常常在封面拍摄过程中融入自己的创意，展现个性的时尚态度。
2009年，碧昂丝（Beyonce）作为《Harper’s BAZAAR》的封面人物，身穿一件华丽的亮片礼服，眼神强烈，极具震撼力。Beyonce不仅仅展现了她的歌手身份，还有她作为女性领导者的多面性——一种自信、力量和女性魅力的完美结合。
Emma Watson 2011 年以短发造型搭配一袭黑色镂空连身裙登封，充满张力的姿势和眼神充满了笃定与自信，这张封面不仅仅关乎她的明星身份，更加突出她对社会议题的关注，作为“联合国女性亲善大使”和社会活动家，她发起「He For She」运动，将焦点转向了更为广泛的社会问题和女性权利。
直到今天，中文版《时尚芭莎》作为当代文化的发声者，亦在继续探索时尚、艺术、文化议题，挖掘女性力量，展现女性气质，并继续在不同历史阶段为女性形象赋予新的审美价值和精神内涵。
从光影之间的电影演员，到柏林银熊荣耀背后的女性制作人；从舞台上璀璨的歌手，到T台间风格独具的超模；再到赛场上奋力拼搏的运动员，以风格为载体，以力量为内核，——中文版《时尚芭莎》始终致力于挖掘不同行业中的女性之美。
探寻不同人生阶段女性独有的韵律，展现从初露锋芒到游刃有余，再到优雅沉稳的不同面貌，是一场关于勇气、智慧与个性的长久表达，东方文化的深邃底蕴与现代女性的独立精神在封面之上交织，共同书写属于这个时代的女性新叙事。
从20世纪20年代的优雅，到现代女性多重身份的塑造，BAZAAR的封面见证了女性力量的崛起和社会认知的突破。每一张封面人物在展现时尚审美的同时，也在传递着社会文化与女性主义精神内核的转变。
而历经时间的洗涤并未褪色，「封面女王」的智慧与美也将超越时尚本身，重塑女性叙事，让一代女性在目光交汇间找到共鸣，她们的故事还在继续……
《时尚芭莎》 2025年 3月刊
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