女人，该用爱马仕的方式替自己讲故事了

在很长一段时间里，女人的感性魅力都是出自男人之口。爱马仕艺术总监Nadège Vanhée-Cybulski昨晚用2021秋冬系列彻底重新定义女人：“在当今时代，女性需要主动讲述故事，用自己认为合适的方式，而非时速严重的刻板印象，来展示自己的感性魅力。”

Nadège Vanhée-Cybulski想要通过爱马仕2021秋冬系列来展示充满动感活力的当代女性，不同于以往，这次她邀请了两位舞者来解读所有的服装，并请塞巴斯蒂安·利夫施兹导演拍摄创作了这场舞蹈与时尚的三部曲电影。

从纽约的公园大道到巴黎共和国卫队总部，最后到达上海，爱马仕用三种不同律动将生命力注入服装，这场梦幻联动开创了爱马仕成衣发布的全新形式。

在这样一个独特的时代，爱马仕感悟着当下，思考着如何继续发挥创意。在Nadège看来，这既是约束也是机遇。她用不同的艺术形式去突破障碍，通过与他人的合作冲破限制，也就是本季的关键词：重塑自我。

这个系列，爱马仕用柔美的设计风格拟造充满力量感又富有感性的女性，她们拒绝墨守成规，而是从现在开始去拥抱新生，探求未知的事物，重拾起生命的内涵。通过优雅与高级质感的展现，HERMÈS本季的设计中无一不充满着光环、神秘与坚定态度，每一个细节都透露出对于新时代感性之处渴望的探索。

象征着爱马仕马术精神的塔特萨尔棋盘格纹以明线和暗纹的形式运用到服装设计当中，可以说是直击主题。这也成为上海舞蹈艺术家古佳妮在编舞时选择的灵感，从字面和寓意上都定义了一种结构与规则的感念。

恰如矩形装点身形，身着棋盘格纹元素的模特们骑士般昂首前行，充满力量与光环。经典的黑白配色，将一种无声的力量感诉说得酣畅淋漓，却又非常的纯粹简单。

衬衫、针织衫、棉服，在不同的款式、面料中爱马仕都将棋盘格纹运用得炉火纯青，将本身简单的花纹设计通过裁剪、搭配营造出优雅气质。而再搭配上其他不同的衣服，顿生一种层次立体；皮裤和骑行长裤的搭配更象征了马术般的运动格调，同时也能够体现出垂直与水平之间的张力。

夹克在本季秀场中的重头戏，也将爱马仕丝巾上的花纹图案元素拿捏住了精髓。在类似棒球服的黑色针织夹克上，用刺绣的手法绣出与爱马仕丝巾图案相似的白色花纹，艺术几何风格的图案仿佛是在黑色画纸上作画一般，凌乱却又有着一种无序的美感。

而在日常夹克中，爱马仕将自己所擅长的皮革融入其中，爱马仕的极简主义让这份休闲拥有了奢华的质感。

派克风西装打破正装规则，夹棉外套也可谓是经典重现，优雅得体。本季爱马仕在外套、大衣上将一些独特的颜色融入其中，此外还可以看到Clou Médor铆钉也装饰在其间，小巧又富有力量感。

而羊绒毛毯流苏装饰设计则独具匠心，在长款夹克、大衣和搭配一体式围巾的斗篷中都可以看到流苏的存在，在走动时所展现出的流动感也令人感到随心所欲，不受规则的桎梏，还兼得了温暖的感觉。

在面料上，爱马仕也下足了心思。深蓝色的牛仔套装彰显原生态的复古牛仔感，在板型设计、裁剪上也将干练、优雅与休闲三种不同风格完美展现。

皮革则在棕色系的套装与皮衣的设计中强调了其柔软性以及它的光面磨砂质感，沉淀着爱马仕的高级手工艺。麂皮的运用出乎意料，就像是将一股野性力量与优雅完美结合在一起，通过简单的裁剪孕育而生。其他皮衣款式则用一种较为“古板”的板型呈现出干净利落的感觉，没有过多的装饰，优雅大气。

在本季的裙装方面，抽褶中领的丝绸裙也非常引人注目，在丝滑的面料上点缀波点或是蕾丝图案装饰，全然复古优雅之意。

除了丝绸裙之外，皱褶长裙的设计理念可以说是贯穿了爱马仕本次三部曲的一个重要元素。它与本次设计总监所说的“帷幕”设计相融合，裹身式的褶皱连衣裙和半身裙极具动感，线条流动性极强。其褶裥元素也同时呼应了编舞中的帷幔设计，既盛大又充满神秘。

本季Hermès依旧强调其一气呵成的醇厚手工艺，大量一片式剪裁和工整的绗缝线始终贯穿着品牌经典的语言，但细节上迸发着Nadège Vanhée-Cybulski本季的核心：重塑创新。

像前面提到的流苏、铆钉，而嵌入了银线的编织则在突显本季女性的重要性，她们主动发声，不再通过男性的观念表达，她们如同沙硕被折射出耀眼的光芒。

除了大面积的皮革和牛仔，本季的抓绒面料为女性带去冬日的呵护，充满分量感的柔软令人倍感温暖。

Hermès本季一直在思考旅行和受限之间的联系，因为不便远行，2021秋冬没有过大的手袋。连办公的手袋也轻便易携带，而本季模特大多数拎的是多功能手机袋，还配备了AirPods的隔层以及口红的装置空间，非常懂女人了。

配饰方面，Hermès用皮绳挂钥匙的操作充满趣味，钥匙项链似乎也在强调家的概念。另外，宽皮革链接粗链条的短项链，也让我们看到了Hermès为女性打造的力量感。

三部曲影片在纽约、巴黎和上海三个地方分别进行了拍摄，并通过直播传达给观众，这一形式是爱马仕前所未有的。

在导演塞巴斯蒂安·利夫施兹看来，这场表演是打破了流派和领域边界的，它意在表达在受限的时代里我们该如何进行创新和重塑，同时也表达了爱马仕艺术总监Nadège Vanhée-Cybulski的创意核心：男性与女性之间，风格与气质的互通……

三场表演虽然以整体的形式呈现，但却通过不同文化棱镜表达出不一样的风格。而串联起它们的主线就是爱马仕的“橙色礼盒”，这也将爱马仕为之定义的乌托邦概念更加具象化起来，充满着天马行空的色彩。

舞者玛德琳·霍兰德在纽约这部曲中，从行走的姿态入手进行了编舞创作，这源于她对日常生活的观察与分析，比如曼哈顿街头行色匆匆的人们。

正如Nadège所说的，玛德琳是一位偏理性的实践者，她的舞蹈表达的是运动本身而非时尚，时尚在她这里幻化成了创作者。

服装会给舞者施加魔力，激发她们的身姿，让她们去表达着不同节奏的人群，而这样的表演就像Nadège口中的“快照”，也是我们当下的映照，是现实中的你我她。这种感官体验，让服装、艺术和现实中的人们拉近距离；也让我们由内而外地去重塑自我和创新。

另一位舞者古佳妮则截然相反，她所做的是用舞蹈动作去诠释服装，而这种时装与舞蹈间对话的形式是她从未涉足的。

在思考过这次系列的精神内涵与价值观后，古佳妮选择用爱马仕中常用的元素：塔特萨尔格纹图案作为灵感，表达出女性可以既坚强又感性，同时又充满动感和活力。

所以上海这部曲是热情且充满张力的，舞者们用富有节奏感的现代舞来诠释爱马仕2021秋冬系列，而橙色礼盒则被用作一块块积木，通过不同的方式呈现在我们眼前，比如移动的墙壁、巧妙转换的隔断……空间瞬间发生变化，令人目不暇接。

可以说古佳妮的舞蹈在某种意义上，象征了爱马仕大胆的精神，永远不停止创新。

这场“联袂”的艺术演出秀让我们看到了改变思维和习惯的重要性，没有什么可以阻挡热爱和创意。爱马仕相信每一种艺术形式都拥有力量去唤醒生命力，不同的感官体验拉近彼此。在这场挑战中，无谓胜负，只需要携手同行。

编辑：Ankeyhuan