GUCCI创作总监离职，一场美丽的狂野冒险谢幕了_时尚芭莎

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11月24日，Gucci 母公司开云集团发出声明：执掌 Gucci 近八年的创作总监亚历山卓∙米开理（Alessandro Michele）宣布离职，并表示在找到新的创作总监前，将继续由现有设计团队负责新系列。这也意味着，明年1月的男装系列将会是 Alessandro Michele 在 Gucci 参与的最后一季。

与此同时，Alessandro Michele 在自己的 Instagram 用英文和意大利文写下道别文：“有些时候，我们每个人可能会因为持有不同的观点而分道扬镳。”

配图是 Gucci 2020 秋冬男装秀最后一幕 Alessandro Michele 的鞠躬谢幕。至此，他在 Gucci 创造的传奇篇章也将正式落幕。

时间回到 2002 年，当时因法棍包而名声大噪的 Frida Giannini 被 Gucci 时任创作总监 Tom Ford 挖过来的时候，捎上了在 Fendi 勤勤恳恳做皮具的 Alessandro Michele，于是后者在 Gucci 的打工之路就此开启。

之后他一路顺利升级到了创作总监的副手，参与全线产品的开发。直到 2015 年，创作总监在男装大秀前离职，临危受命的 Alessandro Michele 接过未完成的 Gucci 2015秋冬男装系列，在 5 天的时间里推翻前任上司包括设计、模特挑选、秀场布置在内的所有安排，最终用 36 套 Look 撑起了五分钟的秀。

“去性别化”是当年时尚圈的大热议题，Normcore 也是当时的主流趋势，同期的许多品牌都用“Less is More”来表达雌雄同体的无性别风。

但 Alessandro Michele 选择用“More is More”来展示性别的流动性，他给男孩们穿上明艳的蝴蝶结雪纺衬衫、蕾丝透视紧身衣、窄身廓形的西装，颠覆了上个时期 Gucci 性感摇滚的形象。

一个月后上线的女装系列中，新的 Gucci Style 更加明朗。贝雷帽和黑框眼镜贯穿全场，繁复古典的百褶裙、奶奶衬衫、系在颈部的超大蝴蝶结等等，都在隐喻着一个 Geek Chic 新时代的来临。

Alessandro Michele 这个在 Gucci 配饰部默默工作了十多年的罗马人，C 位“出道”次年，就被《纽约时报》评论人 Alexander Fury 称为“抓住了时代精神的时尚变革者”，业内人士会在秀后对新出现的元素探究不止，Shownotes 中引用的文学选段也被反复品读。

对他本人来讲，“模糊”和“幻觉”是他在各类采访中反复提及的关键词：“模糊有种特别的美。不仅是模糊性别，而且是任何一个事实与你的想象不相符的时刻。”

这里不得不提到 Alessandro Michele 饱满充实的童年时期，父亲是热爱自然的嬉皮士，可以识别出不同鸟类的声音。他们经常一起去画廊和教堂看展览，沉浸式感受古典美学的美妙。在父亲的影响下，神话、动物、花卉一直是他设计中常用的元素。

米开理的母亲是位电影制片助理，对好莱坞电影明星如数家珍，在母亲的影响下，他从小对流行元素也是耳濡目染。

所以，在Alessandro Michele 的作品中可以看到古典和现代的糅合，这点从他的家里也能找到痕迹。他的家就像 Gucci 秀场的原型，充斥着他从各个跳蚤市场、古董店里收集回来的东西，包括18世纪的卷发器、动物标本、古董油画等。

繁复和充实同样体现在 Gucci 的服装上，好看的、好玩的都一起放进来。走进店里，你可以发现有各种各样的概念，朋克、波西米亚、文艺、浪漫、哲学、神话、性别、动植物……选择权和话语权被充分释放给观众。

在米开理眼里，现代就是过去的世界，现代性就是用一种传统的方式去看待未来。于是，他用设计将人带入怀旧的语境，也通向未来的浪漫。

如果说 2015 年 Alessandro Michele 刚上任时，人们还对浪漫文艺的 Geek Chic 持观望态度，那么频出的爆款则说明了，这种亚文化在他手下走向主流的过程。

“爆款”与“奢侈品的稀缺性”听起来似乎有着天然的矛盾性，但米开理在他的Gucci 职业生涯中打破了这道屏障。

即便原来对于 Gucci 没有什么印象的大众，在2015年前后，对 Dionysus系列酒神包、Sylvie系列缎带包、GG MARMONT 这些爆款也多少“有所耳闻”，彼时这些包袋统统上榜了“潮流男女”们的 Dream Bag list，而 Alessandro Michele 的高光时刻也随之开启。

随后的每年大秀，都是场面宏大、创意惊人的表演级时装秀。

2017 秋冬系列首次将男女装合并发布，整场秀中出现120个 Look，光谢幕就花了将近五分钟。这一季的主题是“炼金师秘境”，秀场整体呈现出一个看似混乱的状态，模特雌雄莫辨、东西方元素混杂，15世纪的复古油画跟现代 Slogan 碰撞。来自不同时空、不同文化的的元素被提取出来，在这场秀中融合。这正是 Alessandro Michele 想要表达的“打破二元论界限”的理念，所有差异的界限被模糊，不同风格相互碰撞融合。

2018 秋冬系列放在了一台手术室里，模特们抱着用 3D 打印技术 1:1 复刻的头颅、火龙、蜥蜴鱼贯而出，画面充满奇诡的美。这季的灵感来源于美国哲学家 D.J. Haraway 的文章《赛博格宣言》，Alessandro Michele 想要借此表达万物没有界限。手术台表示，没有什么是天生的，我们可以决定去成为什么样的人。