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一直以来，无论你是否承认，艺术与时尚本就无法完全孤立地存在。
无论是近期热度极高的“知识分子风”还是“老钱风”都足以证明：相较于顺应审美潮流，丰沛的情感信念和更深层次的见解或许才是最值得深究的。
就像玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）曾经谈及时尚与艺术的关系所说：“时尚从艺术中汲取能量，并且不断地重访不同的历史和艺术史。”仿佛有了艺术的加持，时尚再也不将是一场空谈。
而这种理念也恰恰被贯穿于特里·纽曼（Terry Newman）的字里行间，并用书籍所阐明，带领我们得以窥见这些“好品味人们”的穿衣哲学。
颇为有趣的是，艺术家们所建立起来的时尚场景，论其精彩程度也绝不输于他们的专业水平，甚至算得上是一代潮流Icon的存在。即便总有人诟病他们的着装无法同艺术品一样流传后世，但在这瞬息万变的时尚界中，他们所借由艺术呈现时尚的每一瞬都值得被铭记。“我从十几岁起就自己设计衣服。当时，大家普遍认为时尚和艺术是两种完全不同的类型，但我从未将两者区分开。我不认为它们是独立的，因为只有这样我才能探索新领域。”——草间弥生
众所周知，在草间弥生的艺术生涯中，时尚就犹如代名词般，一直贯穿始终，而如今93岁高龄的她，也仍旧活跃于创作一线。
就在不久前，我们再次见证了草间弥生和Louis Vuitton时隔十年的全新合作。
无论是包袋还是外套，带有草间弥生标志性的圆点元素，反复地出现在各个时尚单品中。而相较于十年前，原生的圆点笔触经过绢版画压印显得更加生动。
连同新创作——迷幻的花系列、Narcissus Graden作品中所提取的银色球体元素一同焕新了Louis Vuitton Neverfull、Soft Trunk、Twist等代表包款。
不仅如此，这次联名包括但不限于服饰、箱包、生活等多项类目，甚至将其融入于品牌logo中。
但这已经不是草间弥生第一次与时尚打交道了，正如她本人所言：“同艺术一样，美妙的时尚作品为我们带来灵感和快乐，帮助我们和生活抗争。”作为一位风格Icon，早在20世纪60年代就已经推出过自己的时尚品牌Kusama，Bloomingdale's还为此设立了“Kusama Corner”（草间角）。而“草间时尚”在当时不仅打入了布鲁明戴尔（Bloomingdale's）百货商场，也因极其先锋的设计闻名于时尚界。草间弥生不仅将无限趣味注入品牌底蕴中，也同样将其注入自己的日常穿着中，形成专属于草间弥生的穿衣哲学。明艳且繁复的色彩永远是她的时尚风向标，连她自己的衣服也都遍布着波点的印记，完美诠释了什么叫作“画如其人”。其实这些波点元素来头可不小。这种源于19世纪欧洲舞者民族服饰上所出现的纹路不仅被名流贵族所青睐，在时尚界也是炙手可热的元素之一，被引入各大品牌的成衣高定之中。如果担心无法驾驭，一件充满法式韵味的波点上衣就足以打破冬日的沉闷气息，是Aimee Song最常穿的这几件浪漫又随性，十分具有参考意义。
无论是Jacquemus这件热度极高，有着金属收腰小巧思的波点上衣，还是更为休闲的小直径波点单肩、张扬的大直径波点一字肩，只需要搭配一条牛仔，就足够迷人。说起同样也致力于将自己“穿”进画里的女性艺术家，就不得不提起弗里达·卡罗（Frida Kahlo）了。她在自画像中拥有着标志性一字眉，经常头戴五颜六色的鲜花且高高盘起特旺纳发型，她热衷繁杂的饰品，以及杂糅着各类元素的墨西哥服饰。
作为最有代表性穿着的艺术家之一，这位至今仍被无数人视作灵感缪斯的传奇人物，一生都在用极具辨识度的形象烙印着整个艺术圈，乃至整个时尚圈。
即便一生都在描绘着一幅支离破碎的自画像，但这丝毫不影响她独特外表下坚韧的精神和自由的创造力，而着装便是她用来构建自我价值认同的绝佳利器。
作家卡洛斯·富恩特斯（Carlos Fuentes Macías）曾说：“卡罗每次来到墨西哥城的国家美术馆，人还没到，珠宝的叮当声就已经先到了。”弗里达的穿着总是那么富有仪式感。直至2012年，墨西哥城弗里达·卡罗美术馆举办的那场名为“外表是具有欺骗性的”展览，才第一次让人们亲眼目睹了尘封已超过50年的弗里达的衣柜。
它们被保存在她一生的居所“蓝屋”中，人们像是打开了潘多拉魔盒一般，看到了仿如艺术品一般的服饰与珠宝。而那个穿有传统刺绣图案皮靴的假肢则最为抓眼，它串联起了一整个弗里达的起伏人生，那些带着使命般用来掩盖身体缺陷的服装，也如同她的画作一同绚烂至今。你不难看出来她从服装选择上所隐喻的情绪，她会偏爱传统，但也尊崇现代，“混搭”也成为了她最常见的穿搭之一。
如果穿了现代化长裙，就总会顺势搭一件墨西哥传统的惠皮尔上衣，而富有女性自由意味的雷博佐围巾也成为了她必不可少的时尚单品，或是披在肩头，或是穿过发辫......
其实弗里达的风格在日常通勤中并不难穿，像时尚插画师Jenny Walton这样小面积的点缀就恰到好处，一些轻复古的民族风单品通过与极简中性的混搭，就是她凸显风格的不二法则。点到为止的质感配饰，让华丽与繁复不会过于喧闹，反而值得细细品味。从她们身上我们也能感受到，在生活中大胆且无畏的着装，都永远独特且遵从本心。就像弗里达众多粉丝之一的麦当娜说的：“她想确立自己的身份，可以通过衣着做到这一点，她的衣服使她脱颖而出，她的选择跟其他人是那么截然不同。”
而作为麦当娜另一位热衷的女性艺术家，塔玛拉·德蓝碧嘉（Tamara de Lempicka）在时尚界掀起的跨界风潮也同样值得探究。从不隐藏自己的欲望，笔下那些奢华光泽的摩登女性更像是德蓝碧嘉的写照，“一生要过奢华的生活”从始至终贯穿着她的人生。
其中不乏有让·巴杜（Jean Perrot）的针织衫、维奥内特夫人（Madame Vionnet）的丝质斜裁连衣裙等，搭配着画般艳丽的金色发卷，每一处都落得活色生香。
强烈的art deco风格和始终追逐的“享乐主义”，不免深受上流社会的喜爱，连同德蓝碧嘉出众的外貌和不俗的个人魅力，使她成为了在当时风靡于话题中心的风格偶像。就像那幅在1930年的画作中所描绘的那样，主人公身穿一件白色缎面紧身不对称荷叶边长袍，而这也正是德蓝碧嘉会穿的衣服。
常年游走于衣香鬓影，“锦衣华服”显然被她当作第一原则，不拘泥于高级时装，出自罗丝·德卡（Rose Descat）手中的时髦帽子同样是促成她艺术风格的基石。
那些好似飞碟或餐盘、药盒的夸张造型也能被德蓝碧嘉很好地吸收。
可以说，她比任何人都能诠释纸醉金迷，也更懂得清醒着沉沦。
这也是为什么，直到如今她仍然是时装设计师的最爱，像多梅尼科·多尔奇（Domenico Dolce）、阿尔伯·埃尔巴兹（Alber Elbaz）、彼得·科平（Peter Copping）等人就视其作品为灵感来源，并延伸至品牌时装中再焕发生机。
虽然时尚的本质注定会过时，但好的艺术必须要在时间中留存。回看Rinna Van Rompaey从草间弥生手中接过LV Monogram印花的南瓜手袋时，这一幕怎么不算是一种“时尚”与“艺术”之间的焕新和传承？ 
而反观个体，与其探究怎么穿得像个艺术家，倒不如去深入了解她们的时尚观点和人格魅力。学习借鉴她们的审美和品味，或许是构建自己个人风格的最优解。协助 / 菲拉
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