GFCxNYFW：跨文化时尚盛宴，点亮2025纽约秋冬时装周_时尚芭莎

【时尚芭莎网讯】时尚芭莎

纽约时间2025年2月9日期间，GFC 在 2025 秋冬纽约时装周的秀场汇聚了来自世界各地的优秀设计师，共同呈现时尚设计的卓越创意。本次大秀汇集了来自日本、中国、韩国、加拿大和美国的设计师，他们既有新锐之声，也有经验丰富的行业佼佼者，展现了时尚的无限可能性。部分设计师从东西方文化中汲取灵感，或致敬本土传统，或探索东西方美学的融合。在 GFCxNYFW 的舞台上，不同文化的碰撞交融，共同编织出一场跨越国界的时尚与文化盛宴。

此外，自然也是本次 GFCxNYFW 大秀中众多设计师的灵感来源。设计师们围绕人与自然的关系展开创作，通过材质与结构的巧妙运用，展现他们的设计理念。从闪耀材质诠释浩瀚星空，到充满建筑感的剪裁映射都市景观，每一件作品都承载着对环境的独特解读。GFC 的秀场不仅是一场时尚盛宴，更是对时尚本身及其穿着者的礼赞，在纽约时装周的舞台上留下了值得铭记的瞬间。

GFCxNYFW: SHOW 1

OpenStudio Academy:学员们以设计致敬中华文化与传统

Alex S. Yu: 精致剪裁与大胆比例，构建过去与未来的对话

S. Mu: 个性化时尚，探索无垠宇宙

GFCxNYFW: SHOW 2

Naoko Tosa: 融合日本艺术、科技、时尚与安全感

YuiNoto: 以服装设计颂扬女性的美与力量

Perry Jones: 以精致光泽西装，致敬皎洁月光

Tripleroot: 经典与休闲并存，演绎优雅极简女装

GFCxNYFW: SHOW 3

TARY: 受日本万物有灵信仰启发的神秘服饰设计

Kehang: 实验性结构与材质，演绎柔软与力量的对立统一

VI E DIT: 数字原生电商品牌，以都市叛逆风登陆国际舞台

OPENSTUDIO ACADEMY: 学员以设计致敬中华文化与传统

在纽约时装周期间，来自加拿大不列颠哥伦比亚省的私立艺术学院 OpenStudio Academy 呈现了五位学员的时尚作品。自 2009 年以来，这所学院以帮助高中生打造专业作品集、申请世界顶级艺术与设计院校而闻名。本次秀场上，学员们以中华文化与传统为灵感，深入研究并独立诠释各自的主题，通过原创面料印花，将个人理解转化为视觉语言，最终呈现出 OpenStudio 的特别系列——“时光印记”（Imprints of Time）。

OpenStudio 学员设计师作品介绍

· Amanda Niu -《顺》（The Shun Collection）

该系列以中国书法的流畅笔触为灵感，以黑白配色打造极简风格，展现东方美学的优雅与现代时尚的结合。服装线条流畅，仿佛书法笔墨在布料上跃然生动，营造出极具东方韵味的动态美感。

· Cindy Tsai -《甲骨文》（Oracle Bones）

该系列融合历史文化与现代时尚，以中国古代甲骨文为核心设计元素，通过文字符号的重组与演绎，打造出富有文化叙事感的时装作品，展现个人表达与文化传承的独特视角。

· Mandy Fu -《三星堆的奥秘》

受三星堆文化的神秘魅力启发，该系列探索古代先进科技与平行宇宙的可能性。服装采用几何造型与层叠质感，象征考古发现中的青铜器变迁与历史演进，赋予作品独特的未来感与历史厚重感。

· Georgia Li -《陶瓷流变》

该系列以中国陶瓷烧制过程中釉面色彩与质感的变化为灵感，通过印花设计还原瓷器开片纹理与釉料流动的美感，使服装呈现出独特的层次感与动态变化。

· Koni Peng -《山水意境》

该系列致敬中国传统山水画，以白色面料为画布，通过细腻的印花展现山川、流水与雾气的自然流动，营造出宁静淡雅的东方意境，传递人与自然和谐共生的哲学理念。

ALEX S. YU: 以精致廓形与大胆比例对比过去与未来

在纽约时装周期间，知名加拿大女装设计师 Alex S. Yu 发布了全新系列 “Interlude 3688”。以精湛工艺和极具现代感的前卫设计闻名，Yu 在时尚界打造了独树一帜的风格，他的作品既挑战传统，又在实穿性与创新性之间寻求平衡。

“Interlude 3688” 代表着 Yu 十年设计生涯中的重要里程碑。在这个系列中，他深入探讨了当今世界的不确定性——这是他在十周年系列中关注的核心主题。作品在记忆与想象之间模糊界限，映照着“未曾发生的过去”，同时勾勒出一个可能存在的未来。

该系列通过柔和、精致的廓形与大胆、不规则的比例形成强烈对比，呈现出怀旧与期待、脆弱与坚韧之间的张力。在拥抱模糊与未知的同时，“Interlude 3688” 以时间为媒介，引导观众在不确定性中发现独特的美感。

S. MU: 个性化时尚，探索宇宙与星际奥秘

在纽约时装周的首秀中，17 岁的设计师牟选凝（Xuanning Mu） 以服装为媒介，表达了人与自然的关系，赋予时尚更深层次的体验感。从 16 岁创立个人品牌起，她便专注于高端定制，致力于打造既前卫又舒适的时装。S. MU 的品牌理念鼓励人们坚持个人风格，而非盲目追随潮流。

本季系列 “Beyond the Stars”（超越星辰） 以宇宙和小行星为灵感，巧妙融入银色与黑色的璀璨元素，营造出神秘而优雅的氛围。整个系列中大量运用丹宁材质，象征人类探索未知星球的旅程，串联起一场关于未来与浩瀚宇宙的时尚叙事。

NAOKO TOSA: 融合日本艺术、科技、时尚与安全理念

Naoko Tosa 教授 的时尚之路不同寻常，她从艺术与科技的学术研究出发，最终踏入时装设计领域。作为京都大学 日本文化媒体艺术研究 教授，Tosa 从日本传统插花艺术 “生花”（Ikebana） 的设计理念中获得灵感，创造了**“生花之音”（Sound of Ikebana）** 技术。她利用高速摄像机捕捉音响震动下高粘度颜料飞溅的动态，以现代科技揭示肉眼无法感知的声音形态。

在纽约时装周上，Tosa 以 “Sound of Ikebana: Disaster Prevention Series”（生花之音：防灾系列） 为主题，借助其标志性的 Sound of Ikebana 技术，将焦点聚焦于灾难情境中所需的顽强韧性。该系列的亮点之一是 防灾连帽大衣，其设计巧妙融合了日本传统美学与现代安全需求，采用 超强韧、轻量化的芳纶纤维，这一材质与消防员防护服相似，具备卓越的耐久性与防护性。另一大亮点是 LED 智能防灾服，将 LED 照明巧妙嵌入服装结构，不仅增强可视性，同时兼顾美观与实用性。

该系列涵盖了创新连衣裙、先锋风格的一体式造型、防灾连帽大衣与高领套装等单品，并贯穿 有机几何（Organic Geometry） 概念，将 东方插花艺术的非对称优雅 与 西方设计的对称美学 和谐融合。同时，该系列在色彩运用上对比鲜明，既有沉稳的大地色系，也融入了醒目的安全色调，形成独特的视觉张力。

每一件作品都体现了 时尚既可以是美的表达，也可以成为生命的守护者，既向日本深厚的文化传统致敬，又彰显了前瞻性的创新精神。

YUINOTO: 以服装设计颂扬女性的美与力量

服装设计师 Yui Noto 在纽约时装周首次亮相，发布了她的全新系列 “The Garden of Armor”（铠甲花园），为 yuinoto 品牌的全球舞台之旅揭开序幕。Noto 长期从事艺术家舞台服装、定制礼服及独特配饰的设计，她的作品融合了奇幻与戏剧性的美学视角，将生活的灵感化为视觉语言。

“The Garden of Armor” 以花卉为灵感，以其 纯粹、不拘一格、独立生长 的特性作为设计基调。正如玫瑰有刺，Noto 在这个系列中构建了一种关于女性力量与柔美并存的象征关系，展现女性刚柔相济的独特魅力。该系列的亮点包括 戏剧感十足的头饰、夸张的蓬松裙摆与袖型，以及 以花卉为灵感的柔和色彩，共同构成了一场视觉上的梦幻盛宴，彰显女性的坚韧与优雅。

PERRY JONES: 以西装致敬月亮的璀璨与神秘

曾是模特和演员的明星设计师 Perry Jones 在师从顶级裁缝大师后，于 2011 年创立个人品牌，并一路崛起。他的高定西装以精致考究与前卫风格著称，曾登上纽约时代广场的广告牌，亮相 Jimmy Kimmel Live!，并受到格莱美奖得主 Skip Martin（Kool & The Gang）的青睐。Perry Jones 的设计已在全球范围内产生影响，登上巴黎时装周（PFW）、伦敦时装周（LFW）、洛杉矶时装周（LAFW）和纽约时装周（NYFW）的秀场。

Jones 在纽约时装周 F/W ’25 上发布的系列 “Cherry Moon Pt. 2” 是一封献给夜晚魅力的时尚颂歌，将秀场变成了一场展现月相之美与复杂性的叙事之旅。Jones 的璀璨西装系列从 Emperor/Goddess Edition: Moonrise（月升篇）开启，展现月亮升起时的庄严与辉煌。运用奢华面料、大胆色彩与极具张力的剪裁，该系列清晰展现了月亮作为夜空之王的灵感来源。当象征性的月亮升至午夜顶峰，秀场进入 The Blood Edition: Family Ties（血月篇·家族纽带）阶段。这一篇章通过温暖的大地色调与复杂的图案，突出了家族传统的丰富情感。最后，Jones 以 After Dark Edition: Midnight Eclipse（暗夜篇·月蚀）作为大秀的收尾。这一部分借鉴夜生活风格，采用流畅的剪裁与大胆元素，展现月亮在静谧夜色中的神秘光辉与迷人魅力。

TRIPLEROOT: 经典与休闲并存的优雅极简女装

当代女装品牌 TRIPLEROOT 设计师 Jisun Lee 在纽约时装周发布了全新系列。品牌同时推出商业与高级系列，提供多元化却和谐统一的风格选择，巧妙融合经典与休闲，让穿着者在服装中感受到自信与自尊。

Lee 以一场独特的行为艺术开启 TRIPLEROOT 大秀——她在秀场上挥动画笔，将鲜艳大胆的色彩涂绘在一件服装上，以艺术化的方式展现自我发现的过程，为整场大秀奠定了基调。

本系列延续了 TRIPLEROOT 经典风格，简约却优雅的廓形贯穿始终，配色以柔和的中性色调为主，从淡雅的大地绿到低饱和的粉色，尽显温柔与高级感。此外，该系列还融入感官设计，甄选顶级面料，确保服饰不仅具有视觉美感，更拥有经久耐穿的品质，诠释 TRIPLEROOT 对可持续时尚的承诺。

TARY: 从日本万物有灵信仰汲取灵感，打造神秘服饰设计

东京服装设计师 TARY 拥有丰富的舞台服装制作经验，涉及偶像演出服、婚纱改造以及服装修复等领域。在纽约时装周的首次亮相中，她带来了全新系列 “Animism”（万物有灵），灵感来源于自然与物品皆有灵魂的信仰体系。这一理念植根于日本独特的文化感知——对自然与物件的敬畏，使 Animism 兼具当代时尚感与传统韵味。

该系列从绳文时代的陶俑、植物、江户时期文化、佛教雕塑、古董以及浮世绘大师葛饰北斋的作品中汲取灵感，并以大胆的设计细节作为核心风格特征。TARY 通过深邃的色调搭配印度丝绸的华丽光泽，赋予作品神秘氛围。此外，她在面料工艺上融入传统 “刺し子”（Sashiko）刺绣技法，以机器刺绣创造独特的织物肌理，并巧妙运用印度丝绸、丹宁、MA-1 尼龙、毛圈布及网纱等多元材质，展现独树一帜的服饰艺术风格。

Kehang: 用实验性结构与材质诠释柔软与力量的二元对立

纽约设计师郭启航携个人品牌 Kehang 在纽约时装周首次亮相，通过服装讲述强烈而私密的艺术叙事，连接艺术与情感。作为帕森斯设计学院（Parsons School of Design）毕业生，郭启航的灵感来源于现代都市景观中脆弱与坚韧之间的微妙平衡。他的设计不仅关注实用性，更赋予服饰触觉与视觉层面的情感表达。

Kehang 的系列作品采用亚麻、棉、欧根纱、皮革等多种材质，并大胆融入硅胶等非传统元素，探索纹理与结构的对比关系。二元对立成为本系列的核心主题——在柔软与力量之间寻找平衡。通过独特的剪裁、结构及实验性廓形，作品展现了裸露与保护之间的张力，映射当代都市生活中的心理与身体体验。

该系列以奶白色、低饱和灰色、米色为主调，并加入出人意料的细节，进一步强化每件作品的叙事深度。Kehang 不仅仅是一个服装品牌，而是一种体验——每件作品都是一件充满思考与情感的可穿戴艺术，邀请观者在时尚中探索自我表达与内省。

VI E DIT: 数字原生电商品牌携都市叛逆风系列亮相国际舞台

日本设计师 Yuki Otake 创立的无性别服饰品牌 VI E DIT 在纽约时装周迎来了首次亮相。作为一个数字原生电商品牌，VI E DIT 的成功不仅展示了线上时尚品牌如何打破界限，在全球舞台上产生影响，更为当代时尚产业提供了创新案例。

在本次纽约时装周，VI E DIT 发布了全新系列 “PLAYBOY”，象征着激情奔放、自由不羁的个性。该系列展现了 Otake 充满创造力的设计风格，融合童年记忆、文化影响与艺术视角，打造出独特的视觉语言。以 “URBAN GRUNGE”（都市颓废风）为核心概念，该系列将现代感与女性化元素融入街头文化与叛逆风格，呈现出兼具复古纹理与当代美学的层次感设计，彰显日本独有的混合文化美学。

品牌名称 VI E DIT 由 “VIE”（法语：生命）和 “EDIT”（编辑）组合而成，象征 Otake 对时尚的深刻理解——希望通过高品质服饰改变与丰富人们的生活。VI E DIT 的愿景是通过时尚，将日本的美学与哲学传递给全世界。