2019秋冬LABELHOOD 蕾虎先锋时装艺术节第二日 _时尚芭莎

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【秀场回顾】

REDEMPTIVE- 男装（12:00-13:00）：

Theme: 《The Unheard Voices》

REDEMPTIVE 2019秋冬系列受到Martin Usborne的纪实摄影作品《I've Lived in East London for 86 ½ Years》启发，探讨社会最角落的无奈与寂莫–独居老人问题。透过''分解''与''重组''的设计，将破碎的情感重新拼接，传递出内心一种思考与探索的情绪，以及对生活的观察。

2019秋冬系列延续REDEMPTIVE一贯设计风格，强调服装的实用性和质量。结构化的设计融入运动元素，如传统大衣版型结合运动斗篷设计、恤衫加入运动卫衣细节，重塑传统的剪裁观念。衣服上的字样，如’’IT'S ALWAYS CHANGING’’；这样的对话式字样作为一种隐性提示，侧面提醒人们忠于自己、探索生活，进一步诠释了品牌。此外，该系列採用日本和意大利高级进口物料，选用具功能性的面料；如保暖羊毛、防水尼龙、洗水灯芯绒、皮革及弹力棉料等拼接，不同质感面料互相呼应，营造出摩登的复古气息，重新演绎独居老人这个社会议题。

REDEMPTIVE Key Looks

SAMUEL GUÌ YANG -女装( 14:00-15:00):

SAMUEL GUÌ YANG 2019 秋冬系列-- “肖像” (Portraits)一如既往地描绘着品牌独特的女性形象。设计师 Samuel Yang 和 Erik Litzén从日本摄影师鬼海弘雄的黑白摄影集《浅草肖像》中汲取灵感，思考着肖像本身如何讲述着个体的独特性格及优缺点，并将此诠释融入于本系列之中，使每件作品仿佛既是人们日常生活的写真，又是个人色采的展现。

SAMUEL GUÌ YANG 2019 秋冬系列着眼于对新廓形的探索和对多种面料的运用。色调灵感则源自香港，设计师们从该地区的城市景观中汲取灵感，建筑外墙经过风吹雨淋后逐渐褪去的丁香紫、灰粉色、冰蓝色和奶油黄都出现在系列中，与醒目的绿玉色、浓郁的勃艮第胭脂色和明亮的灯笼红色一起，形成强烈对比。

SAMUEL GUÌ YANG将标志性的品牌元素注入全新的2019秋冬系列，呈现出品牌对东西方的文化融合及传承。垂坠长衫（Draped Cheongsam）将中国长衫特有的纽扣设计和平切袖与传统裹身裙结合在一起。尼基塔裙（Nikita Dress）的设计灵感则源自小黑裙，但同时也融入了中式旗袍的设计特点与后背腰身西式裁剪细节。还有纽结式半裙（Towel Skirt）——裙摆悬垂在身体前巧妙呈现出蜿蜒褶皱。看似漫不经心的扭拧结构实则内藏了深思熟虑的工艺，使得裙摆自然呈现出飘逸效果。

一如往常对面料的讲究，SAMUEL GUÌ YANG本季采用了来自苏格兰洛赫卡伦的极为柔软、温暖且绒毛浓密的马海毛混纺格子呢，以及来自英国兰开夏郡 Brisbane Moss 工坊的如天鹅绒般顺滑的精美灯芯绒。此外, 位于科技前沿的创新日本面料皆使用于本季之中。

SAMUEL GUÌ YANG Key Looks

YIRANTIAN -女装（16:00-17:00）:

“女性不是与生俱来的，女性是逐渐形成的。” 法国作家、女性主义者西蒙娜·德·波伏娃（Simone de Beauvoir）在她著名的著作《第二性》中是这样定义女性的——女性是一种状态，一种摇曳不定，自我塑造或被塑造的状态。这种状态也出现在乔治亚·奥基弗（Georgia O’Keeffe）的画作中 —— 自然生长的花卉，一半抽象，一半写实，用想象抗衡修辞。

YIRANTIAN 2019秋冬系列与女性一同探寻成为女性过程。轮廓细腻的经典西装外套和边缘未经处理的皮革背心是光谱的两端，在此之间，是潺潺流动的裙摆，温暖而舒适的羊绒大衣，炙热狂躁的豹纹衬衫；是温婉克制的格纹套装，若隐若现的透视上衣，轮廓分明的腰封。这些明确或抽象的特性被剪接于一起，通过不同层次的叠加和刻意的留白为女性的定义开拓更多的可能性。

粗粝或柔软，触感不一的面料在这个系列中留下了不同指引 —— 小山羊毛、羊绒成为冲突之间的过渡，而皮革和金属等细节则在探索的过程中担当转折。 YIRANTIAN 经典的亲肤质感面料，双面叠加的斜纹西装面料以及双面毛呢面料延用至本季，在不同场景不同状态下，为女性提供舒适，灵活的穿着体验。本季也是首次使用Nike运动鞋进行秀场搭配，让看似正式的服装也能轻松日常。YIRANTIAN一直在传递舒适的性感，无论从服装的面料还是剪裁，都想满足舒适度的同时从细节处传递女性的魅力，这一次使用Nike运动鞋也正是如此，体现了舒适和设计的结合。

美国哲学家迪斯•巴特勒（Judith Butler) 认为人的性别是各种话语体系相互交错的结果，女性作为一个主体也不可能是某种 “固定的状态”。YIRANTIAN 2019 秋冬系列将不留定论，不再归纳单一的女性形象，由探索定义女性。

YIRANTIAN Key Looks

ANAÏS JOURDEN – 女装（18:00-19:00）:

ANAÏS JOURDEN 2019秋冬系列延续品牌在传统技术里寻找当代的设计语境，将古典元素传译为近未来的呈现 — 不难想像这是来自复古未来主义(RETRO-FUTURISTIC)电影的画面。复古、古典的时装故事至今在不停的複印、重迭与颠倒中渐渐已和本有的历史美学脱勾:以多层透视的蕾丝编织、金属效果的立体压花、 PU涂层的绵质面料等，演绎九十年代外形剪裁;古典紧身胸衣重新解构女性解放意念，唤起对女性典雅气质的印象。系列以黑白灰作为颜色基调，加上揉皱效果的象牙色及银色布材，以贴身裙裁设计出一系列满载复古元素的中长伞裙、鱼尾裙、开叉裙及连身裙，加上蕾丝通花及波浪花边点缀，柔和呈现女性身段; 用上二十年代斜裁方式制作裁片，把布料呈四十五度角裁剪，使衣裙下摆的波浪花边分布得更自然均匀; 人造皮草、粗流苏大衣、西装外套及PVC塑料的应用同时亦展现女性对美的自主宣言，每天多变的女性身份及衣裳能予人塑造改变的力量。

作为首次登上LABELHOOD的秀台，ANAÏS JOURDEN将会联同NIKE以庆祝AIR MAX 720的推出，为其2019秋冬系列的标志性轮廓带来崭新的演译。携着90年代的贴身剪栽走到今天ATHLEISURE的体现中，宣示、寻找和表现自己身体独特曲线的自由。运动内衣上套上权力套装(POWER SUIT)，OVERSIZE风衣搭在斜裁连衣裙上。从社会规范中的阶级和身份中解放，迎合我们每天多变的女性身份及衣裳能予人塑造改变的力量。

在刚开放的上海油罐艺术中心，秀道上40款经过重新造形的2019秋冬系列以及4款以NIKE AIR MAX 720作灵感的别注秀裙，将ANAÏS JOURDEN的极致女性身段和NIKE SP19及SU19系列的运动精神混然一体，感受着当下女性自主，独立和多样的时代。

ANAÏS JOURDEN Key Looks

SIRLOIN -女装（20:00-21:00）:

SIRLOIN 2019秋冬系列名为“ÉLÉGANCE STUPIDE”，表示经历岁月的洗涤后，SIRLOIN今季的“即时经典”亦将会成为经久不衰的万世之作。品牌中对于时装的传承，追溯以及无限的创造力，成为了灵感关键。

品牌试图把自身品牌的特色设计与1920年代的复古风尚融合起来，用丰富的想象力构建了一个在“未来时空追溯历史”的2020年代上海品牌：20年代的小礼裙挑战性地运用了休闲运动面料、套头衫的罗纹领被解构为ART DECO（20年代装饰艺术风）的新图案、MA-1飞行员夹克变成奢华皮草大衣、黑白Nike运动鞋舒适而不失经典，在红毯上依然自在… 这个新系列仿佛以隐晦而调皮的方式诉说一个“严肃的笑话”，旨在娱乐及满足大家。而SIRLOIN 核心的经典，包括套头衫、T恤和内衣则展示了品牌对于高定的览赏力（请用松垮垮的T恤和舒适的内衣来另类解读SIRLOIN的特色高级定制！）。SIRLOIN的模特们手拿菲斯奈特冰爽卡瓦起泡酒，它不仅是秀场饮品还是秀场的道具和模特的配饰。SIRLOIN 19秋冬系列带来的是永远的“时髦和至臻”。

SIRLOIN Key Looks

【特别活动】

Sandriver X Cloud HAT System “云端”上的数码游牧民| Nomads in the “CLOUD” 开幕派对

由TingTing Zhang于2017年在伦敦成⽴先锋创意工作室Cloud HAT System与高端艺术羊绒品牌Sandriver展开跨界艺术合作，其2019秋冬系列主题为“云端”上的游牧民 / Nomads in the CLOUD，联名款帽子及相关饰品在透明蒙古包中完美呈现，空间体验、声音艺术和实验剧场的结合为在场观众带来了一场多维的感官体验，透过数字针织物传递“数码游牧民”的生活方式，感受数字时代的游牧生活。

昨日活力四射的夜间派对中，音乐工作室EGG STUDIO中的声音艺术家Ankar Arken和Yue Shi通过不同的音乐形式，从内蒙传统的演唱技法“呼麦”，到实验性电子声音艺术，与剧场表演者们一起演绎出现场不同情节的独特发布和情景互动。

Chapter I 内蒙古草原游牧民 vs 云端数码游牧民

关键词：游牧民真实虚拟多重身份

流动性是传统游牧民族与数码游牧民之间的共性，他们居无定所，四处流浪；前者依赖草原，后者与虚拟的互联网共生。

在Chapter I 中，伴着现场声音艺术家的开场音乐，有着多重“身份”属性的表演者陆续进场，他们即象征着传统的游牧民，又代表着现代流动生活中的移动工作者，他们可以是网页设计师，可以是作家，可以是在世界的任何地点为居所落脚的“游牧”工作者。

游牧民族特有的装饰元素及“云端”游牧民的数码符号相织交错，在开篇，带领观众走入一个虚拟与现实相交互的游牧世界。

Chapter II 数码交互 - 云端信息

关键词：声音艺术即兴表演身份置换

此章节试图将观众带入到反应当下生活状态的数码世界。声音表演艺术家席地而坐，将现场收集到的声音直接转化成glitchy的电子音乐，通过即兴音乐将观众转化至云端空间，感受云端传输的数码信号。

穿着数码游牧配饰的表演者们通过肢体语言，结合当代舞蹈表演和影像符号拼贴进行创作，与现场观众进行互动。与以往秀场不同是，观众和模特进行“角色”互换。表演者（模特）会用手中的移动设备反拍观众或与之自拍合影记录现场，并发送至当晚的“云端”微信群中，并将内容投影在云幕中，主动与被动的身份置换，使观众被完全包围在数码信息“编织”的蒙古包中并产生思考。

Chapter III 体感交互 - 原始的传递

关键词：信息传递介质变换回归真实

随着现场音乐节奏的缓慢流动，数码交互的章节告一段落，表演者试图引领观众回到信息传递最原始的状态。糖纸，树叶，小票，小木片…任何可以承载信息的实体会移交至观众手中，得以记录和传递现场的真实感受。

在三十多分钟的展览表演中，观众置身于由一百公斤羊毛绒营造的云海中，用视觉，听觉与拥抱式的触觉体验游走在真实与虚拟相交互，沉浸在现代与原生游牧文化相交错的梦幻空间中。

【活动现场】

“Fashion is Our Language”时尚对谈

由LABELHOOD 的评委之一 - 《周末画报》兼《Numéro 大都市》主编梁家俊，及《Vestoj》杂志创始人、主编 Anja Aronowsky Cronberg所共同主持的“Fashion is Our Language”时尚对谈，在依云的赞助下于LABELHOOD活动次日邀请到意大利资深时装记者Angelo Flaccavento一同，探讨政治正确的观点在当代时装界中扮演的角色及其优缺点。

“云端”上的数码游牧民| Nomads in the “CLOUD”—— “拥抱式"艺术体验展

由TingTing Zhang于2017年在伦敦成⽴先锋创意工作室Cloud HAT System与高端艺术羊绒品牌Sandriver展开跨界艺术合作，在Labelhood Market中以体验式艺术展形式呈现。展览现场，双方以“云端”上的数码游牧民| Nomads in the “CLOUD”作为此次联合展览的主题，将充满珍稀羊绒原料的透明蒙古包搬到LABELHOOD MARKET现场，营造温暖柔软的“云端”世界，并以“拥抱式”的艺术体验与观众互动。

LABELHOOD MARKET

除了5场精彩的时装秀轮番上演，本季LABELHOOD活动现场依然涌动着各种新鲜活力。油罐艺术中心广场中为公众打造了全方位吃喝玩乐的LABELHOOD Market，除了蕾虎商店外及多个品牌体验区外，更召集了5个品牌Pop-up店铺，他们分别为首饰类品牌尤目YVMIN，服装类品牌LUCENCY、rio hilo、THE FLOCKS及XUZHI。其中，眼镜配饰设计师品牌Percy Lau更运用其想象力在LABELHOOD Market以增强现实技术（AR）的形式呈现在活动现场不同的五个角落，观众可以通过扫描地上的图案，通过手机和AR生成的图案拍照互动。