内娱现偶造型高光为什么还停在十年前？_时尚芭莎

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2025年开年大戏不断，最近的现偶对打更是甜得把观众钓成翘嘴。《爱你》里张凌赫的中医设定，温润儒雅、目光如水、款款深情，有这般又苏又会撒娇的男主进入现偶是观众的福气。

《难哄》纵然在演技上仍有些许争议，但唯美的镜头语言又把整体的氛围感拉满，把观众带入到剧情当中。《滤镜》更是在内容上开辟了一条很新的赛道，路过的“羊驼”刷到《滤镜》的短视频都要被新奇的剧情吸引停下来看两眼。在当前市场里“古偶容易出爆款”的“陈规”里，最近的几部剧让现偶扳回了一城。

这三部剧能有如此的热度，适合又还原人设的妆造和摒弃奇怪镜头的画面上了大分。被忽略的角落里，《白色橄榄树》已经悄无声息地收官。

想想去年《白色橄榄树》被路透来年上桌的时候，评论区的画风都是一水的期待和看好。背靠原著、陈哲远梁洁二搭、世界和平的立意、BE天花板……怎么看都会是大爆热剧。毕竟2016年相似设定的《太阳的后裔》就成了年度爆款，影响力辐射整个东亚，甚至开启韩剧新纪元。

但《白色橄榄树》刚开播，剧情的逻辑合理性、节奏的把控就引起了观众的争议，令人出戏的服化道和粗糙的后期也抱受批评，似乎和宣传的大投资不太匹配。

于是许多网友开始考古起了《太阳的后裔》，比较起了二者相似的桥段、穿搭造型、人物设定……结果无论剧情还是制作都让《白色橄榄树》在质量上相去甚远。《太阳的后裔》作为一部近10年前的韩偶，妆造依然让人眼前一亮，当年更是掀起时尚潮流。

在这样的比较之下，内娱现偶似乎还有待进步。撇开剧情和演技上的问题，内娱的现偶造型水平近年来在审美上也总有争议。内娱现偶的造型到底出了哪些问题？为什么总是做出事倍功半的效果？为什么再也没有一部现偶能掀起时尚潮流？

冰山一角的时尚隐疾

《白色橄榄树》的穿搭比起这位造型设计两年前的《爱的二八定律》已经非常收敛克制。因为战乱背景和记者的设定，女主角宋冉的造型以清爽简洁为主，素色衬衫、卡其色调的裤子、外套是她衣橱里的常客。

如此贴合主角设定的造型，为何还被吐槽？

作为一部影视剧，服化道要承载起为人物剧情服务的首要责任。宋冉的穿搭只做到了基本的体现她职业的作用，但却无法立体地呈现她的性格。好的现代剧穿搭，是可以从色彩、风格化单品或品牌来凸显人物性格、家境和处境的。例如古早时装剧《粉红女郎》四位女生的穿搭风格就各有特色。

而宋冉在非工作下的穿搭只有一个“淡”，且和其他角色在配色、风格上并没有很大区别，很多件单品叠穿搭，但不够有记忆点，也让宋冉的性格显得模糊不清。

同时，《白色橄榄树》的造型总是在精致和实用、偶像与写实间反复横跳，说它偶像吧，大家都穿得挺朴素的，灰白卡其色占了服装主体色调、迷彩元素也很多，妆容也很清淡；说它朴素吧，但在战地条件下男性角色都打着一丝不苟的发蜡……

当然，《白色橄榄树》的问题只是内娱现偶造型设计缺陷的一部分。造型师搭配功力较弱，太多元素混搭模糊重点。《以爱为营》就是这类的典型代表。小香风外套搭配学院淑女风的百褶裙、干练西装里非要搭一件质感丝软的蝴蝶结衬衫。

除了单品风格上的混搭，平衡造型的华丽感与休闲感也是内娱现偶亟待改进的问题之一。大宽肩、大蝴蝶结、靴子、贝雷帽经常同时穿在女主身上，要素过多，整体搭配缺乏衔接的逻辑和重点。对比韩国偶像剧干净的画面、有氛围感却不失真的打光，内娱的现偶无论是运镜、布景还是美术上都有待加强。

幕后产业的阵痛与割裂

明明大量资本都从港台朝着内地影视圈迁移，经费多了、条件好了怎么反而不行了？内地影视剧的造型班底合作模式较为单一，缺乏竞争和专业性，造型风格固化、流水化成为常态。当某一种风格的穿搭造型火了以后，市面上就会出现雨后春笋般的模仿之作，相比起开创全新的风格，复刻被市场验证过成功的流量密码。这样的现象不仅现偶有，古偶也有。

但提起古偶，就不得不提现偶的另一尴尬现状：现偶从来都是内地影视圈的弱势项目。由于我们深厚的历史与文化为影视圈提供了取之不尽的素材，伴随着民族自豪感与追求脱离现实的“造梦感”，无论经济大环境的好坏，古装剧都能保持绝对的热度和影响力，即使剧情不佳，依然能有古装造型为剧集传播托底。同时近年来的汉服热也让古装剧服化道处于被严格监督、审视的状态。

而实际上，非常体现个人审美和内容理解能力的现偶无论是舆论场上还是投资比重上都不受重视，内娱造型师的功力也远达不到靠普通单品或者轻奢就能搭配出彩的水平。但如今的现偶因为成本限制，更因为赶工期，无法静下心来好好研究，往往是凭着造型师的本能和刻板印象混搭，这才出现了上文中出现的全身堆满重点、缺少明确思路的风格。

其实单纯的不够好看精致不要紧，真正让时装剧难破圈的原因是穿搭风格缺少记忆点、不够独特吸睛。如今的现偶穿搭造型只求稳妥不出错，不敢像《我的前半生》和《艾米丽在巴黎》那样破格，不仅是赶工期的限制，更有“保护”艺人形象的顾虑。

现偶的尴尬并非一日之寒，千禧年末到2010年代也曾涌现过一大批话题度高、热度高的作品，但如今为了破圈和更高的认可度，现偶不得不披上不同的外衣，医疗剧、律法剧、悬疑剧……纷至沓来。

既然是饭圈限定，现偶剧就免不了受到来自演员团队、粉丝的多重裹挟。有艺人在研读剧本后，提出自己对人物造型的见解与想法，甚至自己置办行头、自带造型师或点名造型师。造成了主演与其他角色在穿搭上精致程度完全不同。

不仅演员自身，粉丝群体也会成为剧方制作的一大压力。不能“让妆”、不能做超出舒适区的造型、质疑造型师的搭配功力……往往在筹备定妆阶段，就有许多双眼睛盯着，让剧组不敢行差踏错半步。在这种情况下，突破与尝试就成了冒险行为，不如“顺从民意”来得保险。

当代影视圈的行走密码就在于“安全”，既不能得罪核心粉丝，也想获取更多路人的认可，掌握好这种若有似无的距离感才能让观众感到熨帖。虽然滤镜年年被批，但完全真实地展现正常皮肤纹理、不够亮堂的画面色调又会让网友觉得不够梦幻、不够惊艳。更何况大多数剧组的经费也达不到不靠滤镜就能拍出好质感的效果。看各大流媒体平台的美颜混剪都要加一层高饱和磨皮滤镜，就能知道大家嘴上说要真实，但身体是很诚实的。于是许多剧方还是选择了加上磨皮滤镜，毕竟能靠漂亮的混剪吸引人来看才是正经事。

那些年优秀过的时尚剧

其实在过去的30年间，我们也曾经拥有过一些非常不错的时装影视剧，也掀起过潮流，有过较大的影响力。

最早的《过把瘾》是内地早期的都市剧，江珊和王志文两个江南人硬是演活了王朔风格的京味儿和反叛。杜梅的大波浪、毛衣和套装成为60后女生的时尚启蒙，至今看来都不过时。