单宁：自我表达的宣言_时尚芭莎

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单宁，诞生于19世纪末加州金矿时代，最初只是为矿工打造的坚韧工装布料。1873年，Levi Strauss 与 Jacob Davis 在工装裤上钉下第一颗铜铆钉，或许从未料到，这块不起眼的蓝布，竟成为跨越百年的全球时尚符号。

在20世纪，单宁以多样面貌伴随社会变迁：五十年代的叛逆象征，六十年代的反战与民权标志，七八十年代朋克摇滚的张扬宣言，九十年代街头文化的狂热风潮。进入21世纪，虽曾被舒适面料短暂取代，单宁从未离开，只是在不断蜕变与进化。

近年来，越来越多设计师和品牌重新定义单宁——不再仅是牛仔裤的代名词，而是多维度、前卫的时尚语言。拼接、解构、礼服、套装、靴子……丹宁在环保与创新的驱动下，焕发出新的生命力。

本次企划由造型师 Jaqueline Lunkes 发起，与摄影师 Ruben Caballero 携手，在位于纽约 SoHo 的 showroom - The Copper Room by Flying Solo，以多样材质和视角重新诠释丹宁的无限可能。模特 Audrey Coleman 通过灵动的肢体语言传递丹宁的态度与力量，化妆师 Seiya Iibuchi 与发型师 Pascale Poma 精心打造的妆发，更让每个细节充满张力。

这组照片画面被刻意颠倒，模特仿佛凌空倒悬，视角的反转打破了传统的视觉逻辑，也呼应了此次拍摄对丹宁“不守旧”的全新演绎方式。Audrey 身着 IN.K II 的黑色单宁套装（马甲、外套与长裤），挺括的剪裁与厚实面料在她中性而自信的姿态中，呈现出一种似乎在对抗地心引力的力量感。这套造型刻意弱化性别符号，以模糊界线的方式，赋予丹宁面料更宽广的表达维度——它既可以硬朗，也能诗意；既能支撑，也能包裹。她的凝视直接而坚定，在镜头翻转的世界中，她稳稳站立，如同黑色丹宁本身：简洁，却极具存在感。

这一造型 Jaqueline 以 LSOUL 的丹宁胸衣与同款半裙为主角，廓形借鉴了18世纪经典 corset 的结构美学，紧贴身体曲线，勾勒出女性力量与柔美交织的轮廓。但所选用的却是具有街头气息的丹宁布料——这场质感与结构的碰撞，在“girly”风格与材质本身的粗粝感之间达成一种恰到好处的张力。裙摆的包边采用未处理的 raw edge 设计，粗旷、直接，进一步强化了这一套装在精致与随性之间的微妙平衡。造型既保留了胸衣所象征的女性气质，又借由丹宁的休闲感打破了对“端庄”与“正式”的刻板印象，仿佛在叙述一种不被定义的女性视角。

这一造型来自 SPARKLE BY KAREN CHAN，以“碰撞”作为创作关键词：上半身的上衣借鉴了东方旗袍的廓形与领口结构，巧妙的用了短版长度注入鲜明的现代感，传统与当代在此交汇，不设边界。下半身搭配一条大体积的裙装，以夸张的廓形营造出强烈视觉张力。而最具巧思之处，藏在材质之中——整套造型表层为经典丹宁布料，而内衬则铺陈着鲜艳大胆的印花图案，隐藏于翻转之间，如内心未尽的情绪。摄影师 Ruben 捕捉到模特裙摆翻动的瞬间，那一抹不经意泄露的花纹，宛如被风撕开的秘密，揭示出造型的多重性格与内在张力。这不仅是一次材质与结构的融合，更是文化符号与时代语言之间的对话。

这一套来自 MRS MOMMA BEAR WORKWEAR 的连衣裤，乍看像是经典的水洗丹宁，实则采用纯棉布料印制丹宁纹理，巧妙地玩转材质的“假象”，颠覆了我们对丹宁的传统认知。丹宁不仅是一种布料，更是一种象征自由、不羁与坚韧的生活态度。此造型在细节处低调致敬经典与创新，同时呼应了当代时尚对多样表达的追求。模特动作中蕴含力量感，生动诠释丹宁的独立精神；而妆发则由化妆师 Seiya 和发型师 Pascale Poma 精心打造，柔美细腻，形成刚柔并济的视觉对比，赋予整体造型丰富层次与魅力，完美彰显丹宁的不羁与温柔并存。

这一造型的上衣与半裙依然来自 ANTIQUA CO，延续了品牌对于回收丹宁的再造理念，采用了 upcycling 升级再造工艺，通过拼布（patchwork）技法，将不同色差与质感的旧布料拼接成全新廓形，赋予老旧面料焕然一新的时尚语言。手袋来自 SHAWANNA 硬朗的线条与拼布丹宁的松弛感形成鲜明对比，点亮整体造型。在这张作品中，拼接的不仅是布料，更是可持续时尚与现代美学的平衡探索。不同纹理、色块交织碰撞，如同对丹宁历史的解构与重组，也映射着我们对环保与时尚共存的想象。

这一造型中，上衣来自 TALITTA KAMILAH，采用棉布打造，却染上了深邃的丹宁蓝，打破了布料的边界，延续了丹宁美学的视觉符号。牛仔裤则来自 CÉ LE NOM，以白色丹宁面料为基底，经过做旧工艺处理，呈现独特的岁月痕迹与质感。靴子则来自 VEERAH，以利落的廓形和挺拔的轮廓，为整体增添一丝酷感与力量。这一组服饰巧妙地用非丹宁材质与丹宁色调、工艺的结合，让“丹宁”不再局限于一种面料，而成为一种审美符号与文化意象，继续书写着它在当代时尚中的无限可能。

这一组造型，造型师 Jaqueline 全套选择了来自 JENDUE 的设计，以白色丹宁布为材质，通过充满未来感与雕塑感的 cut-out 剪裁，打破了对传统丹宁的固有印象。摄影师 Ruben指导模特摆出极具张力的肢体动作，仿佛在用身体与传统审美和制衣工艺展开一场无声的对话与抗争。这种对剪裁与结构的重新定义，使丹宁从街头走向先锋，既是对经典的致敬，也是对当代时尚语境下个性表达的挑战。

这一套造型，连衣裙来自 OKIMMI BY SIMI D，品牌专注于 upcycling，通过巧妙的解构与再设计，为废弃衣物赋予全新的生命与价值。下身搭配 JENDUE 的白色丹宁裤，利落的线条为整体造型增添一抹帅气的质感。银色的 MINNA MINNA 高跟鞋，以独特的鞋跟设计为空间注入未来主义的张力，轻盈而前卫。整体构图采用上下颠倒的视觉呈现，模特仿佛漂浮于天花板之上，打破了空间与重力的常规感知。未来感的姿态与场景，与 OKIMMI BY SIMI D 对时尚循环与再造的理念相呼应，不仅重新定义了“时尚的重力”，也为可持续时尚的未来提供了更多想象与思考的维度。

这一套造型均来自 GE3.21，以对皮革材质的精准拿捏与创新性处理工艺著称。擅长运用独特的表面处理与多重工艺，打破人们对皮革的固有印象，将传统材质以全新的视觉语言呈现。在这一套造型中，设计师便通过精湛的压印与染色技术，将丹宁的粗犷肌理“转译”到意大利小羊皮上，令柔软细腻的皮革焕发出丹宁般的硬朗视觉，形成出人意料的触觉与观感反差。

造型师 Jacqline 巧妙以一条皮带收束腰线，既呼应了皮革的材质属性，又在廓形中注入精致与结构感。整身造型不仅体现了 GE3.21 对材质与工艺的探索精神，也展现了女性在刚柔并济中的平衡之美。

丹宁从不刻意迎合，却始终忠实于身体与时代的律动。它的褶皱与磨损，是生活的痕迹，也是态度的象征。穿上它，你与历史共舞，也书写着自己的故事。在这里，单宁不再是单一材质，而是一种可以被不断重塑的视觉语言，更是一种时代感的记录方式。