【时尚芭莎网讯】Ankey
Prada基金会(Fondazione Prada)将于2019年4月6日至8月5日在米兰场馆举办Lizzie Fitch(美国,1981年)和Ryan Trecartin(美国,1981年)策划的全新展览项目“Whether Line”。两位艺术家自2016年底受Prada基金会委托创作这一大型多媒体设施,“Whether Line”是此项目的首件作品,该创作旨在通过一部新影片的拍摄,探索对“新”领域亘古不变的承诺和领土固有的不稳定性。
该项目将理想化的特色田园风光与回归大地思想(back-to-the-land)结合并作为概念方案的起点,模糊了不同形式的叙事和体验之间的界限,如电影、视频展览和艺术设施、棋盘游戏和电子游戏、大众娱乐和主题公园、公共和体育活动、儿童公园和滑板公园、旋转木马、迷宫和障碍路线,甚至是在等候室或等待进入鬼屋前的音频和视频内容。
为了进行创作,Fitch和Trecartin将他们的房子和工作室搬到了俄亥俄州的雅典城,在那里构思出了新电影的框架,以一副萦绕的地图呈现:一个拥有思想和一系列永久性布景的地方,包括一个大型周边商店,一条缓缓流淌的河和一座森林瞭望塔,这里由一群人占据,他们同时也是这幅地图里的运行者和主角。
正如Lizzie Fitch强调的那样,“雅典城的布景与以往的布景在诸多方面皆不同。首先,它与户外活动密切相关,即使是室内空间也与外部有关。雅典城布景的另一个独特之处在于,它是为了留存下来而不是为了美观而建造的。我们希望以某种方式让游客可以使用这个空间。从长远来看,我们还希望在这里运行一个小型驻留计划,人们可以在这个独特的环境中居住和创作。”
为了解释整个创作过程,Ryan Trecartin补充道:“这个布景也让我们以比以往更开阔的思维来思考电影。由于天气恶劣,布景建造都落后于预定计划,最终我们不得不一边拍摄一边建造,很多原有的布景使用想法发生了变化。我们也与邻居发生了一些故事,所以关于领土、地产和土地概念的很多内容开始与我们已经探索过的许多早期想法合并。因此,电影在很多方面变得更加阴暗,我们遇到的所有困难和障碍都是推动项目概念框架进一步完善的巨大馈赠。“
艺术家通过时间和记忆的错位来扭曲这些场所,以探索边界和界限的(存在主义、社会心理和身体上的)概念。艺术家为平台(Podium)、仓库(Deposito)和Prada基金会综合建筑的外部庭院设计的雕塑剧院亦体现了此概念,他们在此进行沉浸式干预,游客可以沿着独特且有指向的小路,穿梭于建筑和设施之间。
在展览中,自然和日常生活的听觉和视觉再现将与扭曲的熟悉空间(如游乐园、动物园和在限制和约束中行走的令人感觉熟悉的走廊)融合,扩展了放映视频和即将上映的新电影的叙事方式、主题和氛围的可选择性。“Whether Line”激发了人们对参与式电影体验的渴望,观众在其中有一定的机会进行选择和行动,既是电影的旁观者也是参与者。
该项目还包括一场首次完整回顾展,包含Ryan Trecartin拍摄的21部电影。展览“The Movies”为在俄亥俄州拍摄的新长片电影“Whether Line”的全球首映预热。自2001年两位艺术家首个作品问世,Trecartin始终保持与Fitch的密切合作,编写剧本,执导和剪辑电影,Fitch承担了各种角色的工作,从主演到进行布景和协调。
“The Movies”将于4月6日至9月30日在Prada基金会的影院中放映,按照时间顺序分为三场节目。节目A聚焦最早期的电影,包括Trecartin在罗德岛设计学院(美国罗德岛州)就读时的毕业作品《A Family Finds Entertainment》,由于这件作品被纳入2006年在纽约举行的惠特尼博物馆双年展,使Trecartin声名远扬,以及第一部长篇电影《I-BE AREA》。节目B汇集了构成这个项目《Any Ever》的七部电影,分为三部曲《Trill-ogy Comp》和四部曲《Re'Search Wait'S》。节目C包括2013年威尼斯双年展首次展出的项目“Priority Innfield”的四部电影,以及艺术家搬到俄亥俄州前创作的后期电影。
藉此项目,Prada基金会将出版一本由Tommaso Garner设计的书籍,聚焦Fitch和Trecartin自2000年开始的广泛合作实践。其中将包括Philip Auslander、Adrienne Edwards、Ed Halter、Roxana Marcoci和Francesco Spampinato撰写的五篇文章,以及2000年至2019年的图解年表,以及米兰展览的装置图。
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