PRADA基金会于米兰推出芝加哥艺术研究项目_时尚芭莎

【时尚芭莎网讯】Ankey

基金会将以此项目为契机进一步丰富和扩展其艺术战略，重新诠释现代艺术史上的重要时刻－－尽管并未得到评论家的充分认可，但这些时刻对于从涂鸦艺术到新锐数字艺术的新一代艺术家有着不可估量的影响。展览项目着重于分析以政治诉求为特点的绘画风格、比喻性叙事方法和激进派绘画，此类艺术形式也因自身特点而被更重视抽象与非个人艺术的纽约主流文化圈拒之门外。本次展览以“Leon Golub”、“H. C.Westermann”和“1965-1975年间芝加哥著名艺术家”三个主题为核心架构，通过Germano Celant的灵感巧思，策划结合成一个整体：致力于展现上世纪五十至六十年代芝加哥艺术界两代艺术家的风貌。在远离巴黎与纽约等主流艺术中心的芝加哥，该项目研究深入探讨了艺术家们二十余载的艺术创作，探索着芝加哥艺术学院等艺术类院校与众不同的发展之路，完全相悖于极简主义艺术流派采取的工业艺术与基本艺术手法。

Fondazione Prada

展览第一部分“Leon Golub”于基金会北方画廊和南方画廊举行，探讨了艺术家创作的两类互补部分，展示了70年代末至80年代初的27幅大型画布丙烯画作品以及50多幅诞生于90年代的透明纸摄影画作。Golub（1922年生于芝加哥——2004年卒于纽约）融合他在芝加哥的成长经历，从占据主导地位的纽约行动绘画学派和抽象表现主义中抽脱出来，开创了个性化的具象绘画方式。展览侧重展示Golub作品的政治色彩：其画作公开谴责战争、种族主义、酷刑与暴力的野蛮残暴。在漫长的艺术生涯中，Golub的创作主题逐渐趋于极端。例如《雇佣兵》系列，既是对越南战争的直接揭露。这些题材一旦付诸画布，即成为现代生活中准军事场景的代表。在透明纸摄影作品中，Golub对同样具有戏剧性和悲剧性主题的现有作品进行了操纵和修正，这些画作经复印和拍摄创作呈现在透明纸上，以突出展现作品的残酷现实主义。在一楼平台举行的H. C. Westermann展览，将艺术家在50至90年代之间创作的50多部不同尺寸的雕塑作品与精选纸质作品重新集合在一起。Westermann（1922年生于洛杉矶——1981年卒于丹伯里）从海军退役之后，以芝加哥作为职业起点，随后进入美术学院学习应用艺术。Westermann的展览探讨了其独有的脱胎于传统木工的激进木雕手法。艺术家对形式主义的否定、对新型材质的偏爱、对往昔美国的怀念以及对当今残酷社会的批判性关注，都为活跃于芝加哥和其他地区的下一代艺术家们－－从Jeff Koons到KAWS（Brian Donnelly）－－提供了重要灵感。

在展馆一楼举行的“1965-1975年间芝加哥著名艺术家”是展览的最后部分，旨在深入分析活跃于六七十年代的艺术家们。他们的作品频频出现于挑战传统展览布局、突破常规而另辟蹊径的展览之中：在芝加哥海德公园艺术中心举办的“多毛者”（Hairy Who）（1966-67）、“虚幻形象”（False Image）（1968-69）、“不知所措”（Nonplussed Some）（1968-69）以及1973年在圣保罗双年展首次亮相的巡回展“芝加哥制造”（Made in Chicago）皆是如此。策展人兼教师Don Baum以精练的展览标题着重表现了将芝加哥艺术家推向国际舞台的必要性和重要性。“1965-1975年间芝加哥著名艺术家”介绍了具象艺术中心——芝加哥这座美国城市的文化环境，同时亦对“芝加哥意象派”的艺术家们（Roger Brown，Ed Flood，Art Green，Gladys Nilsson，Jim Nutt，Ed Paschke，Christina Ramberg，Suellen Rocca和Karl Wirsum）为艺术界做出的特殊贡献进行解释说明，他们的个人艺术研究深深植根于超现实主义和原生艺术，从某种意义上揭示了80至90年代的艺术新趋势－－从涂鸦艺术到街头艺术，从原生漫画到城市壁画。

基金会Quaderni系列将为记录本次展览出版三期刊物，通过对原始文本资料的深入分析揭示展览主题。