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甚至《纽约时报》在秀前就准备好了庆贺：Can he pull it off？
Kim Jones是一位着眼于都市化思潮的设计师，他常常在了解市场需求中获得灵感，这让他快速地抓住了当代人的心。他独有的优雅精致设计底蕴和对街头潮流艺术的理解，让他在这个时代取得了不菲的成绩，也令他成为目前时尚界最有价值的设计师之一。
作为跨流派传奇，他也被视为FENDI扭转局面的关键，能接替执掌FENDI 54年之久的Karl Lagerfeld，也证明时尚界对Kim Jones的信心。
大家对Kim Jones的另一份期待则来自于这是他首次完成整个女装系列，虽然他擅长破旧立新，但第一个女装且是高级定制系列显得更加未知。不过从他入职后要负责女士高级定制、成衣和皮草系列来看，FENDI对他寄予了厚望。
为了Kim的首秀，品牌还安排了非常有仪式感的4天倒计时。
FENDI用模特特写肖像透露着这个系列的蛛丝马迹，她们如同上世纪20年代的名伶，或是某个显赫家族的成员，看客忍不住猜测起来。
北京时间1月27日晚，FENDI 2021春夏高级定制秀在布隆尼亚尔宫（Palais Brongniart）终于揭开面纱。
这些码列得如同数字世界的灯光，让我们误以为是一个数字化的夜晚城市俯瞰画面。当秀场灯光缓缓亮起，模特在束裹的裙摆中走出时，Kim Johns为我们呈现了另一番景象。
值得一提的是，Kim Jones摒弃了大量皮草的高级定制传统，这种颠覆让他看起来野心勃勃，并且有下定决心的笃定。
2015年才创立高级定制秀的FENDI，对于他来说并无厚重的历史借鉴，从另一个角度看，对他也没有过多的束缚。Kim完全可以放手一搏，甚至可能成为改写历史的那个人，不得不说Kim选择高级定制开始自己的首秀，是一个明智的选择。
为了扛起FENDI品牌的同时保有自己的设计内涵，他将设计入手点放在了布鲁姆斯伯里派（Bloomsbury Group）的那一群人身上——他们“无限灵感，无限激情，无限才华”，反抗维多利亚时代的文化传统、性别规条和社会准则。在Kim看来，这是时尚先锋者的基因，于是他融合了叛逆的英伦感性为设计主基调，向罗马品牌FENDI的传奇历史致敬。
这不再是大众印象中“高级皮草盛宴”，
而是一场具有实验性的“高级定制系列”。
Kim Jones更再次创造了一场难得一见的“众神下凡”云集：模特Naomi Campbell、Kate Moss、Bella Hadid、Cara Delevingne、Christy Turlington等纷纷加入了这一值得记录的时刻。
在FENDI 2021春夏高级定制系列中，看似不同的灵感来源在Kim Jones这里找到了共性并相互交织：他探索了弗吉尼亚·伍尔芙和凡妮莎·贝尔（Vanessa Bell）的自由创造所具有的恒久魅力，融合了意大利永恒的雕塑语言以及FENDI的基础时尚准则。Kim好似拥有FENDI的上帝视角，将他所见所悟通过短短十分钟的时装语言，展现给我们这段独特的记忆。
那不勒斯大理石纹样
出身于罗马的FENDI可以称为是“大理石世家”，每季都不会少了它的参与。在编织提花和丝质礼服上、镶嵌工艺的皮草和手工串珠上，大理石纹成为本次大秀的主要视觉语言。
来自布鲁姆斯伯里派的弗吉尼亚·伍尔芙和伦纳德·伍尔芙（Leonard Woolf）为这一纹样注入别样的基因，Cara Delevingne身上这套具有野性的亮片大理石纹斗牛士夹克是Kim对此的重新诠释，夸张的领口搭配华丽的材料和奢华的珠宝，复古与现代、天然与人文几种跨越时空的理念被Kim与Cara完美地呈现出来。
承担Kim首秀闭幕的Naomi也是大理石纹长袍加身，可见这个纹样对FENDI的意义之深。曾经为霍加斯出版社手工印刷、由大理石装订的书籍陈列在与时装秀一同呈现的典藏书籍与手稿展，与罗马Galleria Borghese的大理石色调相映成趣，从书籍到时装，无缝衔接到意大利古典美学。
雕塑的永恒质感
随着Bella的走动，充满戏剧感的轻盈缥缈的织物不禁让人想起意大利雕塑家贝尔尼尼的《圣特蕾莎的狂喜》。贝尔尼尼将绘画与雕塑结合在了一起，在大理石上表现出绘画的气质和自然、真诚的触感，而Kim则用流光面料为钉珠蒙上了灵动的色彩，使贝珠、闪片的光泽变得含蓄温和。
乔凡尼·洛伦佐·贝尔尼尼《圣特蕾莎的狂喜》
而丝绸自身流动的光泽衬托着星星点点的绣片，Kiki Willems仿佛身披星河摇曳踏至，布鲁姆斯伯里派对于高尚的艺术高品位、时髦的美之感觉以简单直白的剪裁和大量的面料留白展现出来，传奇超模Kate Moss知性淡然的气质令她游刃有余地驾驭这件简单大气的look，也能看出Kim不俗的艺术品位把控。
凡妮莎·贝尔的“鲜艳”艺术
相比上述来自意大利雕塑的艺术性空白而言，从这几套时装上也能看出弗吉尼亚·伍尔芙（Virginia Woolf）和凡妮莎·贝尔这对姐妹对Kim的艺术启发更加生动——“我钦佩她们的生活方式、她为自己创造的自由和她们为世间留下的艺术。”
凡妮莎·贝尔早期作品
Kim在自己童年故乡旁的查尔斯顿农舍里发现了这些宝藏图案，凡妮莎·贝尔创作的壁画被他重新创作，镂空几何形的抽象纹样以更加冷静温和的颜色演绎出来，浓墨重彩的花卉也变成了立体的“雕花”仿缀于面料之上，重重叠叠的花浪同样表述了他对“无限灵感”的感悟。
邓肯·格兰特的祖传墙面
而邓肯·格兰特（Duncan Grant）的画作无疑也带给了他“无限才华”，钉珠与缝线的编织使重复性的单调墙面变得灵动飘逸，Lila Moss身着流光溢彩的Déshabillé垂坠长裙，但手工刺绣和大理石般的装饰让它们显得沉重。FENDI精妙的传统工艺和面料让画作的生命力延续到了21世纪的高定秀场上，这种放弃皮草、颇有破旧立新的大胆做法也可以看出Kim本人对于女装设计的野心。
Kim Jones引入了Bridgerton（布里奇顿）式美学，将19世纪摄政时期的古典与上世纪20年代的浮华谱奏出属于FENDI的奢华。
一般而言，当时装中如果没有重工带来的浪漫感与优雅，那就是独特的剪裁与结构赋予了这件时装不一样的生命力。而这两者曾在老佛爷手中达到了共存，Kim在本次秀场上致敬了他著名的半西装、半晚装的造型，使老佛爷绘于1993年的素描成为了现实。
性别流动与自我正视
“他们说，衣物看似是徒劳的琐事，但它的作用远比保暖更为重要。它们可以改变我们对世界的看法，也可以改变世界对我们的看法。”
——弗吉尼亚·伍尔芙（Virginia Woolf）《奥兰多》
对于伍尔芙的这段话，Kim Jones是无比赞同的。他将小说《奥兰多》传递的关于身份的重要性诉之于衣物层面，服装在建立个人身份方面的重要性。这本描写了时空穿越、模糊了二元性别界限的小说对同为英国人的Jones而言，更是觅得知音一般，与自己对于性别流动的看法如出一辙。
在设计中，Kim不仅在属于女装的高级定制中运用了男模特，他们与其他女模特的扮相一致，刻意模糊了带有刻板印象的性别特征，红唇、波浪，将与众不同的自我包裹在如丝绸般柔软的衣物间，给予他们无穷的力量。
同样，52岁的Christy Turlington穿上了女性的盔甲，藕粉色大理石纹提花西服闪烁着丝绸柔顺温和的特性，虽身披“战袍”试图展现属于男性的力量与坚韧，但肩胛处的两朵花苞还是“出卖”了内心：无论性别如何转换，外表如何强大，“自我”才是被我视为最重要的东西。
从英国作家弗吉尼亚·伍尔芙（Virginia Woolf）的著作《奥兰多》中汲取灵感，将严谨肃穆的英式浪漫带到拥有深厚意大利文化底蕴的Fendi中，用亦男亦女的礼服造型模糊性别界限，展现出Kim脑海中不同时期的Fendi。
当模特们走进由一间间透明玻璃房装置而成的“F”书籍中，就像走入了Fendi的历史档案，也标志着Kim Jones在Fendi开启了属于他的新篇章。
《奥兰多》的文学构思穿插在整个高定系列中，甚至在细节上也有所体现——时而以金属装订的书籍手包出现，时而又点缀于皮靴之上，充满着浓烈的浪漫主义。
复古又精致的手持包被打造成书籍的造型，古铜般的金属色泽充斥着20世纪时的年代感；如同真正的书籍一样，包面由一个椭圆形人像占据，古铜色的人物外围围绕着一圈大小不一的珍珠与一圈雕刻细致的花纹；“书脊”部分则镶嵌着一排排的珍珠，精致又考究。
复古手袋以全新的设计再度演绎，不同颜色的天鹅绒面料加上流苏、手工串珠以及钉珠等工艺，碰撞出不一样的搭配感，小巧却依然优雅无比；满是多色花纹亮片的手提包以新潮继续演绎复古造型之美，二者相结合让人眼前一亮，带来全新的视觉体验。
而长靴上用钉珠工艺打造出的图案则来源于 Karl Lagerfeld最后一季作品中的 Karligraphy图案。鞋面的米黄色亮片上采用了完美的钉珠技艺，用蓝色缝制出经典的 Karligraphy图案。整体浅色的搭配，在看似夸张又华丽的同时，不会显得过于厚重，破坏整体感。
布满Karligraphy图案的围巾
巨大的耳坠在整体造型中显得极为亮眼，如同吊灯般的造型，流传着布鲁姆斯伯里派的浪漫，流动性的审美。随服饰颜色的不同，耳环的颜色、花纹也随之改变，但不变的永远是本次系列的主要视觉语言——大理石纹。
纵观整个FENDI秀场，就像是一座透明的玻璃迷宫，由一个个俯视看下去是FENDI经典双F标识的正方体组成，而F形状的玻璃房间内铺满了大理石花纹地砖与植被。
对于Kim Jones而言，无论是成长环境还是爱好，都与布鲁姆斯伯里派的精神有着密不可分的联系。放学后他总是会到布鲁姆斯伯里派集体活动的查尔斯顿农舍临摹一些壁画和家具，而这些被临摹的壁画也被他转变成为了礼服上的刺绣装饰。
因为对布鲁姆斯伯里派精神的痴迷，Kim Jones在诠释这一流派的审美与哲学的同时，还将其贯彻在他设计的首个FENDI高级定制系列中。
在高定时装秀举办期间还举办了有关布鲁姆斯伯里派的展览，展出珍贵的书籍与纪念藏品，比如首版的《奥兰多》、弗吉尼亚和薇塔二人的作品书籍，还有以独特的大理石纹或图纹封面装订的早期书籍……
而迷宫中的每个透明玻璃房间内也都同样摆放着一些与那时有着关联的物件：满是书籍的书柜、桌椅、镜子……在模特走完T台之后进入房间内，那一刻就像是彼时原本空白的房间突然被如今这些精美的华服所填补，历史与艺术、时尚的重叠仿佛将人带到了那段有着无限灵感、无限激情和无限才华的时空之中。
当模特穿梭在一间间透明玻璃房中，那些身影仿佛就是《奥兰多》里穿梭于迷宫中的奥兰多一样。这本被称为“文学史上最长亦最迷人的情书”的著作也正是Kim Jones首个FENDI高定系列的灵感来源之一。
可以说《奥兰多》的作者弗吉尼亚•伍尔芙与她的爱人薇塔•萨克维尔•韦斯特之间的爱情也是本次FENDI高定秀的核心基调之一。1922年，两人彼此相爱，也正是因为萨克维尔•韦斯特，弗吉尼亚有了灵感，创作出了这部包含时空穿越、模糊了二元性别界限的杰作《奥兰多》。
左：薇塔•萨克维尔•韦斯特/右：弗吉尼亚•伍尔芙
这种模糊的二元性别界限，也成为了Jones 设计中的性别模糊或者可以说是刻意弱化性别区分的灵感来源。就好比这次FENDI的高定秀，设计与模特在模糊着性别，而这整座迷宫却好似模糊了世界。
于是，带着布鲁姆斯伯里派的那种叛逆的英伦感性、带着超凡的浪漫与不朽的创意，Kim Jones用他自己的方式致敬了弗吉尼亚姐妹向世间留下的永恒艺术。
“FENDI诠释着顶级的工匠技艺，这里的一切关乎于家庭，它已由家族第三代传人掌舵，而我则是客串主角，将这一切引入下一代的传承。在这里，我被强大而自信的女性们围绕，我热爱并且尊重她们，希望将她们的能量带入到我的工作中。”
Kim Jones
就如同展览中最后一个缅怀过往的展柜中所展示的——一本1905年出版的剑桥诗歌选集《Euphrosyne》与Kim Jones首次到访查尔斯顿后用于记录的小册子，这标志着布鲁姆斯伯里派的诞生，也代表着属于Kim Jones时代的FENDI一个全新的开始。
Kim显得势在必得，这份成绩单也如同昭示天下一般，让我们更期待不久后的女装成衣系列。
责编 / Ankey寰
助理 / 张依雪、王美淇
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